Glee: \"Keep Believing\" — Documental Completo (Con Subtítulos) | Glee 10 Años

- Me gustaría tomar el control del Glee Club. - ¿Quieres ser el capitán del Titanic también? El musical es un fenómeno imparable que ha vuelto loca a la televisión. Nuestra mayor arma puede ser el elemento sorpresa. Glee nos presentó nuevas direcciones No hay nada irónico en un espectáculo de coro. ¿Se volvió a encender la llama de los Cheerios? - Escucha aquí monstruo, terminaremos peleando. Nos hizo temer al temido Slushie. Tomar un granizado es como golpear una bolsa de hielo. Nos hizo reconocer la ropa de gimnasia de Sue Sylvester. - Oh, hola, amigo, sabía que olía al fracaso. Vamos al extremo, extremo, extremo. E hizo gleeks fuera de América. Ciertamente no esperaba en lo que se ha convertido. - Sabes, la proporción que tomó. - Eso fue increible. - Eso fue impresionante. - Asombroso. Esta es la historia de cómo Glee se convirtió en algo más que un exitoso programa de televisión. - Es lo más loco que ha pasado. Se convirtió en un fenómeno cultural pop que hizo historia en la televisión y en la música. Desde el principio. Leyenda realizada completamente por: Canal Glee 10 Anos. Glee: "Sigue creyendo" | Canal de Biografía. Todos aman los musicales y cualquiera que diga lo contrario está mintiendo. Glee es una comedia musical sobre un coro con la misión de ganar a los Nacionales. Esto con una pequeña cuota de popularidad entre los corredores de McKinley High. Cubre todo, desde canciones famosas hasta rock clásico. Glee reinventa y reinventa el musical. Lo que hace que Glee funcione es que se centra en un grupo coral. Entonces, sí, tenemos a estos niños cantando donde deberían estar cantando en el escenario, en tu sala del coro, así que no es tan exagerado. Son niños a los que les encanta cantar. Por supuesto, cantar en un club Glee no ayuda donde más importa en la escuela secundaria. ¿No te diste cuenta, hombre? Todos somos idiotas Los directores de casting hicieron un trabajo increíble al encontrar el grupo más talentoso de niños raros por ahí. - Todos me odian. - ¿Y crees que el Glee Club cambiará eso? Se trata de conocer a niños que no siempre están representados. Sé que muchos niños, a quienes les gusto, nunca antes han visto a un usuario de silla de ruedas en la televisión. Las personas pueden verse e identificarse. Miro a Kurt y me veo en él. O porque me pasó en la secundaria. - No quiero ser el tipo que tira huevos a las casas de las personas. - ¿Fuiste tú? - Me arrojaste pipí. Literalmente crecí siendo uno de esos niños. Sabía lo que era ensayar y cantar. Sabía que tenía una audiencia porque yo era parte de ella. Todos tienen un secreto, todos tienen algo que es su debilidad. Y cuando van al club Glee son abrazados por eso. Incluso obtener una tarjeta de rascar en la cara. Estamos aquí por la misma razón. Porque queremos ser buenos en algo. Incluso el director del coro no es libre de recibir su parte de intimidación. No confío en un hombre con rizos que no puedo evitar imaginar pajaritos poniendo huevos allí y lo encuentro asqueroso. Glee se mueve sin esfuerzo de la comedia al drama tocando los temas sociales que son importante para los adolescentes de hoy. Cuando vimos a Mercedes o Kurt cantando, es aún más poderoso saber lo que sobrevivieron sin duda derramé más lágrimas viendo alegría que cualquier otra serie en la historia de la televisión. Cómo una serie musical de Glee parecía destinada a ser desechada en la historia de la televisión. Pero Fox apostó por un grupo inadaptado cantando, bailando y anotó canasta. Si fuera yo, lo habría tirado por la ventana. Una combinación única de comedia, drama y música ha convertido a Glee en una de las series más innovadoras de la televisión. Sin embargo, el secreto del éxito de Glee puede estar relacionado con la naturaleza humana. Todos esperamos un perdedor. Y la historia de Glee comienza con un grupo completo de perdedores. En Mount Prospect, Illinois, glee club. Estuve en el coro durante tres años en secundaria y éramos terribles, sabíamos en el momento en que lo que estás haciendo es algo ridículo. Pero de alguna manera juega en ambos lados de tu cerebro, creo que el lado que quiere reírse de él y, por otro lado, ese tipo de ganas de levantarse, actuar y participar. Y en 2005, el actor Ian Brennan se sentó para escribir una película basada en la experiencia. Y yo estaba como "Sabes, alguien debería escribir algo sobre un club Glee en algún momento" y si no lo estoy, estaré muy enojado. Indeciso por el hecho de que no tenía idea de cómo escribir un guión Ian tomó un curso intensivo. Para empezar, seleccionó el guión para maniquíes. y luego compré software de script y luego, en el transcurso de cuatro semanas, escribí Este guión se llama Glee. El guión de la película era mucho más seco y oscuro. Una especie de curva sarcástica o más triste porque, de hecho, no amaba el coral. Como si fuera una de las cosas que realmente no podía creer que hubiera hecho. Pero sin un agente para manejar su guión, Ian no consiguió que nadie en Hollywood leyera a Glee. Y así durante los próximos dos años. Estaba obsesionado con poner su guión en las manos correctas. En 2007, tuvo un momento de suerte. Un amigo Brennan fue al mismo gimnasio que un famoso productor de televisión. Estaba en el gimnasio con Ryan Murphy y le dio el guión. En ese momento, el productor de Hollywood Ryan Murphy estaba a cargo de una serie de televisión. Canal FX galardonado y aclamado por la crítica: "nip / tuck" Leí y pensé "bueno, no creo que este material sea necesariamente para una película, pero lo vamos a hacer como un programa de televisión ". Y no cualquier programa de televisión. Se imaginaba dando un toque moderno a los musicales clásicos. No quería hacer un musical donde la gente simplemente comenzara a cantar, es cursi, Quería hacer algo más riguroso y más como un homenaje a la música pop. Brennan trabajó con Murphy y su socio de producción, Brad Falchuk en un comienzo para Glee: la serie de televisión. Esto tenía muy poco en común con el guión original de la película. El guión de Ian era tan adulto que no le quitamos nada. Realmente comenzamos desde cero y él estaba muy abierto a hacerlo. Ryan, Brad y yo trabajamos juntos como desesperados por conseguir talento y voces muy diferentes, esa fue nuestra idea. Surgen algunas grandes ideas, con algunas pequeñas ideas sobre quiénes son estas personas y luego todo esto la gente cobró vida con eso. Tuve la oportunidad de ser escritor para algo que yo siempre lo quise en secreto dentro de mí y fue simplemente increíble. Ryan Murphy tenía una sociedad con Dana Walden y Gary Numan de FOX, y lo intentaron. Él era la persona que había creado nip / tuck, así que esperábamos que probablemente sería nervioso y oscuro y él estaba deseando una serie sobre un club de coro de secundaria. Digamos que la reacción inicial fue "Dios mío" y luego Ryan comenzó a contar la historia en el guión. Él habló sobre esta idea loca e innovadora para hacer una serie en la escuela secundaria que tendría cinco o seis números musicales en cada episodio. Fue muy específico. Los personajes estaban tan bien diseñados, Ryan era tan enamorado de eso, solo ... Simplemente cobró vida con nosotros sentados en la habitación y nos enamoramos de lo que lanzó 20th Century Fox compró el guión, pero son solo una productora. La parte difícil aún estaba por venir: vender Glee a una red de televisión. El concepto era diferente a cualquier otra cosa típica de la televisión. En 2008, tuvimos, ya sabes, "Ley y orden" y todas sus escisiones, CSIS y todo lo relacionado, las series que tuvieron mucho éxito en la red de televisión fueron ese tipo de drama procesal predecible. Un musical de TV no fue exactamente una venta fácil, esta fue una formato que falló espectacularmente en formas anteriores. Sabíamos que el fracaso más notorio de todos los tiempos Era un espectáculo llamado "Policial Rock" y la tendencia era rechazarlo. Pero la alegría no era "Policeman Rock". Walden y Newman llevaron a Murphy y su guión al jefe de la cadena de televisión Fox, Kevin Riley. Y luego dijeron que bien, escribamos el guión. Le dio a Ryan luz verde para comenzar a escribir. Necesita un script listo rápidamente. Entregamos el guión de que recibimos un toque de Ryan diciéndonos "necesitas un villano". Y recuerdo haber estado en esta conferencia, Brad y yo estábamos sentados en un sofá y Ryan sentado en su escritorio y él se puso de pie y luego dijo "sí, creo que será un animadora llamada Sue Sylvester y creo que podemos conseguir Jane Lynch ". Brad y yo nos miramos el uno al otro y se veía genial. Mi agente dijo que querían que me convirtiera en animadora y me preguntó si me gustaría, y sabes, fue una oferta que Ryan Murphy te está ofreciendo, lo cual es una gran situación. En el guión había una descripción de Sue Sylvester y el piloto era "Sue Sylvester puede o no tener una casa en el techo. Puede o no haber tomado estrógeno de caballo. Y luego dije, oye, necesito ese papel. Necesitar. Hola chicos ... ¿Necesitas una enérgica? Pude ver la salida de los maestros donde traigo los lattes, luego Ryan me gritó desde atrás - desde la cámara dijo: "di que te gusta ..." - abrasador. Dije "está bien, conozco a esta mujer". Lo sé muy, muy, muy bien. Y los insultos verbales de Sue irían al director de Coral, Will Schuester. Muchos actores en Los Ángeles podrían desempeñar este papel, y todos los actores de Brodaway querrían hacerlo. El nominado a Tony Morrison protagonizó Broadway en Pacífico Sur, cuando audicionó para el personaje. Sabes, que quería hacer algo realmente musical y pensé que podría tomar un ukelele y pensé que era el estilo de un maestro, un instrumento que un maestro usaría para enseñar a los niños, entonces Aprendí a tocar "Somewhere Over The Rainbow" y ... Tuve una gran audición. Matthew Morrison es la definición de una triple amenaza. Tener uno de estos en el elenco fue bastante desafiante, pero encontrar Los niños que podían actuar, bailar y cantar serían mucho más difíciles. Sí, fue muy aterrador elegir el elenco de Glee. Era incierto, y cuando leí el guión por primera vez pensé: "Guau, esto realmente va a ser un desafío". Y fue este desafío el que tuvo el potencial de tener éxito o fracasar. En el verano de 2008, Fox Broadcasting Le dio a Glee el visto bueno, el género más pasado por alto con el potencial de ser un fracaso en la televisión: The Musical. Como la veterana actriz Jane Lynch y la estrella de Broadway Matthew Morrison aceptaron: El mayor desafío fue encontrar jóvenes miembros del club Glee. Los productores buscaban personas que pudieran enfrentar las emociones exageradas. escuela secundaria, pero también lidiar con Los desafiantes números de la música y el baile. Fue una tarea difícil para cualquier director de casting. Fue agotador, como ... Cuando leí el guión supe que sería un desafío. Teníamos personajes que eran estereotipos escolares. Queríamos encontrar una manera de cambiar, y ajustarlo un poco para que sean inesperados. Necesitábamos personas inadaptadas y extrañas, y aún con un gran talento y un gran potencial y es un equilibrio complicado. Y el productor Ryan Murphy tenía un problema más que resolver, esto en un proceso de lanzamiento ya difícil. Ryan se sintió muy seguro de elegir anónimo, y queríamos una persona para ser Rachel Berry, no una actriz exitosa que necesita convencerse de ser ella. En un día audicionaron a casi 3,000 candidatos, para el joven elenco de Glee, incluido el papel de la autoproclamada estrella de Glee Club de McKinley High. Necesitábamos a alguien para mirar y no poder dejar de ver, incluso si parece aburrido. Robert Ulrich apostó por una talentosa y desconocida actriz de Brodaway: Lea Michele. Empecé a trabajar en Brodaway cuando tenía 8 años, Mi primer show fue "Le Mis" en 1995. Ulrich la llamó para probar suerte. Cuando estaba en camino, tuve un accidente automovilístico en el garaje de Fox. Tenía vidrio en el pelo y pequeños cortes en la piel. Y le dijimos: "Lea, por favor, vuelve mañana" y ella dijo que no. No me creyeron cuando dije que tuve un accidente, así que saqué pedazos de vidrio de mi cabello y los puse sobre la mesa. Estoy seguro de que ni siquiera un equipo médico iba a detenerla de audicionar para ese papel. Creo que el resto del equipo espera que estemos juntos. Eres el hombre macho y el líder, y yo la hermosa niña que todos aplauden. Ella realmente estaba en el papel. En el piloto original hubo una escena donde abofeteó a Finn. Estaba leyendo la parte de Finn ... Y ella se acerca y me abofetea. Muestra que ... Sabes que ella interpretó a ese personaje, trabajó duro y consiguió el papel. Después de obtener el papel, una de sus amigas audicionó para el programa. Actriz de Broadway: Jenna Ushkowitz. Estuve en Brodaway desde que era joven, y ahí es donde conocí a Lea. Hicimos dos espectáculos diferentes, pero la comunidad de niños en Broadway es pequeña, así que éramos amigos. Jenna intentó y cantó para ser la chica insegura y gótica del Club: Tina Cohen-Chang. Su desafío era hacer que el personaje fuera único y sobresalir, y ella lo hizo. Me llamaron y me dijeron que lo hice. Fue genial. - Hemos terminado aqui. - Gracias. Creo que el papel más difícil de interpretar fue probablemente Finn. Al principio, Ryan quería que el personaje fuera realmente creíble como un atleta de secundaria y el desafío era encontrar a alguien que podía hacer el tipo de despistado, pero no estúpido, y aun así podía cantar. El agente de Cory Monteith se enteró de una serie de Fox que buscaba un actor. Ella dijo, como, se llama Glee y es una serie de baile y canto. ¿Puedes hacerlo? Y dije "Bueno ... No, en realidad". Enviaron una cinta a la audición que mostraba la musicalidad de Cory. Eran las 2:00 am, estábamos viendo cintas y vimos a Cory. Estaba recogiendo cualquier cosa en la oficina que hiciera una batería. Lo que me hizo parecer un imbécil. Jugó su Tupperwares, que era muy encantador e inteligente porque lo hacía destacar. Fue suficiente para convencer a los directores de casting de pedirle a Cory que viniera a Los Ángeles. Así que me subí a mi auto y conduje de Vancouver a Los Ángeles. Elegí Los mayores éxitos de Billy Joel y la banda sonora de una película. Estaba cantando todo el camino hasta allí. Creo que fue la primera vez que Cory cantó frente a alguien. Fue entonces cuando cantó para Ryan los productores y la segunda vez para los productores, en el estudio. 25 minutos después, consiguió el papel. Ten cuidado con eso. Chris Colfer tuvo una experiencia auditiva muy diferente. Creó su propio papel simplemente caminando por la puerta. Kurt es el soprano de la moda, es el estudiante gay en McKinley High y es El personaje que creo que el público observa a medida que crece, y comienza a crecer con él. Colfer tenía solo 17 años cuando hizo una audición para Glee. Leí el guión y me reí a carcajadas y reconocí canciones de "Guys and Dolls", "A Chorus Line" ... Me encanta el hecho de que la serie representa a niños como yo. Ahora se llaman Gleeks, y mi tipo de persona no era relevante antes de que comenzara la serie. Inicialmente, Colfer audicionó para el papel de Artie Abrahams, Una silla de ruedas desplazada con el corazón. Realmente no era un Artie, pero lo vi leer el guión y cantar y supe que era especial, así que lo llevé a Ryan y le dije "Ryan no hay papel para este niño, pero creo que lo amarás". Había un personaje indio llamado Rajesh, pero Robert todavía llevó a Chris a una audición. - Entró y obviamente nunca fue Rajesh. - No, no soy Rajesh No no. Rajesh murió hace mucho tiempo. Rajesh RIP. - Era más un Kurt. - Tan pronto como entré por la puerta, Ryan Murphy me miró y dijo "¿por qué creo que has estado cantando?" Dije que ya había sido Kurt a los 14 años. Sé que no soy lo que quieres. Y luego, en la próxima audición, estaban reemplazando a Rajesh con este nuevo personaje llamado Kurt. Y lo encontré interesante ... porque yo era el único audicionando para Kurt. Y yo estaba como ... Hmm ... Interesante de nuevo. Y el resto es que la historia es que, de hecho, mis contratos originales fueron los que firmé el día que obtuve el trabajo. Todavía digo que Artie también, porque el personaje no estaba conmigo. El papel de Artie terminó yendo a un ex miembro de la banda de chicos "NLT": Kevin McHale. Mi audición fue en uno de esos lugares que Cuando entras en la habitación, puedes escuchar a todos. Que es horrible Él cantó una de mis canciones favoritas y lo hizo maravillosamente. Lo soplé repitiendo las mismas palabras e hice algunos "uuhs" raros que ni siquiera estaban en la canción. Esperó horas después de la audiencia para recibir la respuesta. Tuve que esperar. Y morir por dentro. "Estoy fuera, ha sido una carrera divertida, nunca había estado tan cerca de nada antes" Fue una mierda. Siempre cuenta una historia que cree que fue jodido, y No creo que fuera malo, creo que fue increíble. Y entonces mi agente llamó y me dijo que lo había logrado y grité en medio del restaurante. El siguiente miembro de las Nuevas Direcciones que se eligió fue Mercedes, La diva en entrenamiento que se niega a cantar de respaldo. Amber Riley consiguió el papel, pero no era su primera vez en Fox. Amber audicionó para American Idol anteriormente y muestra que una puerta se cierra, otra se abre. No todas sus estrellas tenían tanta experiencia cantando. Mi nombre es Jayma Mays, interpreto a Emma Pillsbury en el programa. En la madre loco por la limpieza, y es el consejero de la escuela ... El proceso de audición para mí fue uno de Las experiencias más terribles de toda mi vida. Recuerdo que la habitación giraba cuando comencé a cantar y yo Pensé que iba a estar enfermo con Ryan Murphy y mágicamente tuve una respuesta. Pensé que iba a romper ese día. Seguro que sí. Para completar el reparto, estaba Puck, un atleta y un tipo duro interpretado por Mark Salling. Santana, una animadora malvada interpretada por Naya Rivera. Y el director Figgins interpretado por el actor Iqbal Theba. El último papel en entrar sería Quinn, Cheerleader y la novia de Finn. Pero el día antes de la producción para comenzar a filmar el piloto, el papel aún debía cumplirse. Dianna Agron audicionó previamente y recibió comentarios del director de casting. Tenía que estar allí en una hora. Ya estaba fuera de la casa y el mensaje decía "Ven aquí en una hora" Ven con el pelo liso y ponte algo sexy. Queríamos que fuera perfecto porque todos estaban muy ocupados que no tuvieron tiempo de verlo, por lo que fue una gran presión Me aseguro de tener razón. Tenía el pelo rizado, así que compré una plancha y lo hice en el baño de Starbucks. Ella cantó su canción e hizo sus líneas y envió la cinta, y la consiguió en papel. Esta vez fui a Fox, firmé la documentación y dije que comenzaría a trabajar en dos días. fue muy confuso porque no conocía a nadie, no es muy típico que tú no conocer a cualquiera de sus productores ejecutivos antes de tu primer día en el trabajo, así que tuve mucha suerte. Con el elenco listo, el equipo de producción estaba a punto de probar algo que nunca hicieron. Un musical completo y desconocido con todo lo que tiene que hacer. Y solo tenían tres semanas para hacerlo. El 10 de octubre de 2008, con el elenco listo, La producción del piloto Glee comenzó en la escuela Cabrillo en Long Beach. Y ese no fue solo el primer día de clases, hubo desafíos. Recuerdo el primer día que estaba filmando, no tenía idea de a dónde ir y me sentí en el medio de la nada sin saber qué hacer y me quedé allí durante una hora sin saber a dónde ir quien pregunte ... ¿qué debo hacer? Y un tipo de la producción vino y dijo "Chris, tienes que hacer un trailer, ven conmigo" Y yo estaba como "¡Oh, genial, qué bueno hablar contigo, adiós!" Tuvimos muchos actores que nunca antes habían actuado frente a una cámara a veces tendrías que decir Está bien, después de decir que le das la espalda, porque es más natural, pero recuerda que está esa cosa con la lente, esta es la audiencia, y tienes que mirarla. OKAY. Estamos perdidos. Ahora sabemos que cuando vas a ensayar, Hay que tener cuidado con el armario. Llegué para el primer ensayo vestida como si fuera a salir, pensando que sería así. Y todos decían: "¿Qué es esto? ¿Ir a una fiesta? ¿Qué está pasando?" Sí, simplemente no lo sabía. En el episodio piloto, el profesor de español y ex miembro del glee club, Will Schuester se hace cargo del coro de Mckinley, con la esperanza de restaurar el grupo a su antigua gloria. Para ganar un concurso nacional de coros, Will intentó transforma a un grupo de inadaptados en un talentoso equipo de estrellas de alto poder. Necesito un hombre que pueda acompañarme vocalmente. Bueno, los miembros de tu club definitivamente no eran populares. El Sr. Schuester tenía un plan para reclutar un nuevo talento. El primer día en el set, la primera escena fue una escena entre Finn y Will. Iba a acusarlo de fumar marihuana, pero en realidad lo estaba reclutando para el club Glee. Juro que no es mío, voy a orinar en un vaso. Yo hago. Ryan Murphy conducía y había mucha energía y Me sentí bien, nos sentimos bien, volvimos a la escuela secundaria de nuevo, pensé que era genial Buenos sentimientos, aunque el éxito del espectáculo depende del talento musical del elenco. El piloto presentó más de una docena de números musicales. La mayoría recurrió al talento para voces y números elaborados de los cuales el se evaluarían las habilidades de baile de todo el club Glee . La canción fue un llamado a un gran avance: Don't Stop Believing by Journey. En el piloto, en el momento en que comenzamos a cantar Don't Stop Believin ' Se me puso la piel de gallina y comencé a pensar en cómo es esta canción, y yo ... Ella es increíble Los fundamentos simples de cómo filmamos el número musical, cómo grabamos las voces, cómo tocamos en el set, tuvimos que descubrir todo eso, no abriste ningún libro de reglas , era nuevo para todos. ¿Te resulta difícil? Vivo con hepatitis, esto es difícil. El primer paso fue reimaginar la música al estilo Glee. Ryan Murphy recurrió al productor musical Adam Anders, que tenía un currículum trabajando con jóvenes talentos como Miley Cyrus y Jonas Brothers. Depende de Anders y su equipo crear un nuevo arreglo para Don't Stop Believin ', Además de otras 10 canciones para el piloto. Arreglé con Ryan en la primera reunión que no fuera para que pareciera karaoke, de todos modos. El desafío para Anders sería transformar uno de los himnos de rock clásico más queridos de Estados Unidos. en un número de coro Show. Tradicionalmente, este no es el vehículo más moderno para la música. Cuando pones muchas voces en canciones que no son así, entonces puedes convertirte fácilmente Una cosa cantada y dulce. Eso fue lo más difícil con esta canción porque No es hortera, la música es épica. Entonces comenzamos a trabajar en reorganizar, Empecé a organizar voces, arreglando cada pista, creamos una demostración juntos entonces canto la demo con mi equipo, organizo las voces y descubro quién es quién cantará qué, si esto va a ser Cory o esta es Lea ... Así. Con el nuevo arreglo, todo estaba listo para grabar. Anders trajo a los actores a la estudio para grabar voces que luego harían sincronización de labios durante el rodaje. Algunos necesitaban más capacitación que otros ... Cory nunca cantó en su vida antes de conocerme, ese es un gran desafío. Es sorprendente lo duro que trabajó para tratar de conseguirlo. Eres bueno, chico blanco. Te daré esa oportunidad. Pero es mejor masticar. Tan pronto como se grabó la canción, el coreógrafo Zach Woodley enseñó al elenco los movimientos de baile. No pares Believin 'nos tomó semanas aprender. SEMANAS. Fue difícil para algunos de los actores grabar todo, moverse y bailar en la grabación. Los primeros ensayos fueron los peores, pensamos, "¡Nunca aprenderemos eso!" "¡Esto es terrible, no puedo bailar, cantar y sacudir la cabeza!" El momento más loco fue cuando apareció Cory. Teníamos un grupo de hidrantes contra incendios en un lado y en el otro un poste de luz como Cory. Entonces, ¿cómo voy a hacer que esto funcione? ¿Qué tengo que ver con ellos? Somos una mierda YO... ES... Lleguemos allí, solo necesitamos ensayar más. No tuve experiencia en el baile. Siempre tuve en cuenta que si necesitaba bailar No conseguiría el trabajo. Porque fue como sacar un diente por la fuerza cuando empecé. Lo viste esforzándose tanto como pudo, estaba claro y se transmitió a la pantalla como debería y lo miras y te sientes conmovido y dulce, y ... Y luego los apoyas. Cuando llegó el momento de filmar la escena que estaría en Pilot, todo ese trabajo valió la pena. Cuando llegue esa canción, encajando perfectamente como magia, la armonía, la forma emocional unida de los actores ... Es simplemente mágico, y funcionó. Pensé "oh, esto es genial" y lo que más me gustó no fue que había grandes valores de producción, llevaban camisetas rojas en un escenario vacío. Fue entonces cuando pensé en Dios, la gente estará muy entusiasmada con esta serie. Parecía que todos éramos parte de algo muy especial. Si bien el elenco y los creadores sintieron que habían hecho algo especial, ya era hora para mostrar a los ejecutivos de Fox el resultado final. Fue un momento de todo o nada. Cuando nos sentamos a mirar al piloto por primera vez sabes, nuestras apuestas eran muy altas. Recuerdo acurrucarme a todos en una habitación y ver la reacción a la primera versión larga del Pilot. Estábamos inseguros y nerviosos cuando nos sentamos a mirar. El piloto me sorprendió, y tengo que decir que la experiencia fue tan fresca y única. - Había sido entregado, y fue perfecto. - Ese piloto fue un éxito. Me tocó, me hizo sentir involucrado, No podía esperar para ver qué pasaría después, me importaba, y esos son los tipos de emociones que estás buscando para que la gente se enamore. Lo enviamos a Fox y luego fue a la mañana siguiente, me dijeron que tenía luz verde. El piloto fue un éxito en Fox, y comisionaron 12 episodios más para el calendario 2009. Para mí fue el primer hito, tuve un largo viaje de varios años. Tuve esta oportunidad de mi vida. Desafortunadamente para Brennan, su oportunidad única tuvo tanto potencial que explotó, gracias a la estrategia de marketing poco ortodoxa de Fox. Básicamente te mostraba, y si te gustaba, te hacía esperar tres meses para ver más. Con el piloto de Glee completado y 12 episodios adicionales ordenados para el calendario 2009 Ahora Fox estaba haciendo algo que nunca habían hecho en la historia de la televisión. Vinieron a nosotros con esta idea de poner una vista previa antes de American Idol, y luego volveremos en el otoño. Honestamente, no sabíamos si era una buena idea. Fox esperaba ganar al público al que le gustaba la música y el baile. quien vio American Idol, mostrando una vista previa de Glee después del final de la octava temporada del programa. Hay dos veces que alguien mataría por tener: una es después del Superbowl, y el otro está al final de American Idol. El problema era: ¿cómo quieres que el público recuerde que la serie se estrenará en cuatro meses? Estaba nervioso, había una posibilidad de exhibir esto y aún nadie. La vista previa de Glee se emitió el 19 de mayo de 2009. Esto fue exitoso, pero no tanto. No creo que nadie haya visto los números de los anuncios y dijo: "Dios mío, somos un gran éxito" Y las críticas de Glee fueron mixtas La gente no sabía qué hacer con Glee a veces las personas no obtienen el equipo principal Eran tan diferentes que algunas personas no se identificaron y si eso sucedía, tenían que seguir la historia todas las semanas. Pero algo más que esperar fue crear una explosión ... La versión alegre de Don't Stop Believin 'llegó a iTunes el mismo día. Vimos el episodio piloto en la casa de Lea, y cuando terminamos el primer episodio, Don't Stop Believin 'ya estaba en la cima de iTunes. Me puso la piel de gallina hablar de eso ahora. Esta es una generación que está acostumbrada a ir a iTunes para ver lo que quieren de inmediato. Creo que olvidé que la gente realmente podría comprar la música, y de hecho podrían responder de una manera tan grande. Creo que fue la primera señal de que era algo especial. Y eso nos puso nerviosos y ansiosos. Fox quería no solo capitalizar el éxito de iTunes de Glee, sino también Los fanáticos energizados de Glee no perdieron interés en la serie durante las largas vacaciones de verano. Personas de todo el país enviaron solicitudes para que todos hagamos un pequeño recorrido. Todos con la esperanza de que al menos nueve personas aparezcan, si hubiera nueve, sería bueno. Cientos de niños esperaban en ese centro comercial, así que Estábamos un poco perplejos por todo eso. Me dolió un poco, creo que fue bueno para nosotros escuchar lo que decían estos niños Como "gracias por representarnos, gracias por representar a perdedores y extraños" Eso ... ¡Fue increíble! Glee comenzó su primera temporada el 9 de septiembre de 2009 con más audiencia que la anterior. Cuando comenzó la temporada, la temporada regular, los números de piloto saltaron porque creo que la gente tenía el deseo de ver eso, estaban listos para ello. Menos de dos semanas después, Fox ordenó 9 episodios más, lo que hizo que Glee tuviera 22 episodios en total. La primera vez que me vi en una valla publicitaria, estaba en la ciudad de Nueva York, allí Jane Lynch en mi cabeza haciendo esto. Mis amigos lo vieron y querían tomar una foto ... Fue realmente una experiencia increíble. Me pidieron mi autógrafo y yo dije "espera, ¿quieres mi autógrafo?" Y él dijo que sí. Literalmente, me sorprendió tanto que escribí mal mi nombre y luego Acabo de hacer una X sobre él y él lo tomó. Así que deja a tus hijos Glee donde están, pero no finjas que son algo que no son. El fenómeno Glee se ha extendido a la industria de la música. Fox había comprado el boleto para vender las canciones alegres poco después, y el primer hombre en subirse a bordo fue Rob Stringer de Columbia Records. Vi dos minutos de un tramo del Piloto, e incluyó 25 segundos de Don't Stop Believin ', fue la primera canción de la serie. Y justo después de eso, supe que había algo especial allí. Había muchas formas de trabajar con Glee, y muchas compañías discográficas aprobadas. Ese tipo de fórmula ... Tenemos una serie de televisión, mucha gente va a ver y se apasionan mucho por la música y todos van directamente a iTunes. Entonces, en el momento en que terminas el episodio, hay una forma de enamorarte de eso, entonces vas, compra la música y hazla parte de ti mismo. Eso fue lo correcto para llevar todo a la industria de la música. Acabamos de cambiar toda la regla de cómo puedes distribuir música. Y desde entonces, el elenco de Glee ha batido récords establecidos por algunos de los artistas. más prolífico de todos los tiempos Cada canción grabada por Glee terminaría en el HOT100 de Billboard la próxima semana, Entonces, cada vez que se transmite un episodio, hay siete canciones más. Después de eso, vendimos 35 millones de descargas y 12 millones de álbumes. Glee tiene más canciones en Billboard que Elvis, que los Beatles ... Nunca pensé que habría una canción en Billboard. Cada vez que mostraban los registros, parecía que mentían solo para hacernos felices. En todos los niveles, Glee fue un éxito. El 11 de enero de 2010, Fox anunció que Glee había sido renovado para la segunda temporada. Y luego una gran variedad de nuevos talentos se unió al club Glee. Un estudiante transferido, Sam. Un bailarín, Mike. Y una extraña animadora, Brittany, interpretada por Heather Morris y celebridades fueron invitadas a apariciones especiales. Kristin Chenweth, Gwyneth Paltrow, Carol Burnett, Olivia Newton-John, lo cual hice Video "físico" con ella, había una lista que los directores de casting nos enviaron Había, como, tres páginas y estas personas generalmente no tienen tiempo para nada. Y eso fue como ... ¿En serio? ¿DE VERDAD? Las estrellas aprueban su música y su participación en Glee, lo que hizo que el público volviera todas las semanas. esperando historias emocionantes y temas provocativos. Hay ... Sexo en la serie. Las personas tienen relaciones sexuales en la escuela secundaria. Esto no es secreto. Con Glee, Fox tuvo la oportunidad de un musical de comedia sobre un coro de inadaptados y obtuvo grandes calificaciones, grandes éxitos e hizo grandes estrellas en su elenco desconocido Sin duda, Glee se ha convertido en un fenómeno cultural, pero ¿qué es exactamente? Es dificil de definir. Es una comedia? ¿Es un drama? ¿Es un musical? Todo eso cambió un poco, de escena en escena. A pesar de tener influencia como comedia musical, Glee se basa en problemas reales que los adolescentes enfrentan hoy. Ryan Murphy se acercó a mí y me dijo: "Sepa que estará embarazada pronto" y Lo encontré fantástico, maravilloso. Originalmente escrito como un antagonista con un toque de elegancia, cuando Dianna Agron se unió al elenco, ella entregó una profundidad inesperada a Quinn. - Lo que sea que hice ... lo siento. - Estoy embarazada. Soy muy bueno para encontrar la motivación detrás del comportamiento o las acciones de las personas. y a pesar de que Quinn era malo y decidido de todas maneras egoístas, Hay una razón para todo. Cualquiera que sea así en la vida real, hay una razón para eso. Diana realmente aportó mucho al papel, y cuando comenzamos a escribirle y comenzamos a ver de lo que era capaz, Estábamos mucho más interesados ​​en hacer aún más con el personaje. Quinn le dijo a su novio, Finn, que el bebé era suyo, pero la audiencia sabía que en realidad era de Puck. Todo bien. El embarazo también pone una pausa en la relación entre Finn y Rachal, haciendo que triángulo amoroso más angustiante en la televisión. Eres realmente increíble, estaré contigo algún día, lo juro. Mucho menos convencional fue la descripción de la sexualidad de un personaje alegre. En el episodio titulado "Preggers", Kurt sale a por su padre. Soy homosexual. Cuando lo leí pensé ... Maldita sea, este tipo va a ser ... Ya sabes, el estereotipo de un tipo intolerante. Si eres así ... No hay nada que yo pueda hacer. Y te quiero igual. ¿De acuerdo? Al final del episodio tuvo esta gran escena entre él y su hijo, y pensé que era genial porque era una bola curva para el público y para mí cuando la leí por primera vez. No soy gay, pero sé lo que es querer conectarme con mi papá. Y quería hacerlo lo más real posible. dile a tu papá un gran secreto y lo difícil que sería. Ver a un padre hiper-masculino que no crees que aceptarás tu hijo es gay Quiero decir, creo que puede ser aún más importante para los niños ver esto, un modelo de crianza diferente al ordinario. Tener su historia representada es muy buena y ayuda y si no ayuda, en general, creo que todavía ayuda a alguien individualmente. Kurt fue un éxito entre los espectadores, pero algunos de sus compañeros de clase imaginarios en McKinley High No estaban tan tranquilos. La segunda temporada de Glee contiene historias que se hicieron eco de algunos eventos actuales inquietantes. Coincidió con un momento en nuestro país donde el acoso escolar era realmente un problema. Tuve que dejar de leer las cartas de los fanáticos porque era muy pesado, saber historias de niños siendo intimidados en la escuela secundaria y decir eso, ya sabes, viendo a alguien en la televisión pasando algo muy similar a ellos ... ya sabes, ayudarlos. El viaje conmovedor de Kurt llevaría al personaje a una nueva escuela llena de nuevo drama y nuevo romance. Tenía miedo de ser aceptado, porque a la gente le gustaba Kurt así que bromeaba sobre las citas de Kurt y Blaine si no les gustaba Blaine. Darren Criss ha intentado entrar en alegría antes. Jugué un papel para Finn, que ahora es un papel muy diferente, ya sabes, soy un chico pequeño, No soy un jugador de fútbol, nunca me escalarían como Finn. Pero el director de casting Robert Aldrich lo recordó cuando llegó el momento de encontrar un Amor por Kurt. Tenía el pelo largo y rizado, así que lo corté para tratar de obtener el papel, y no le dije a nadie que lo corté por eso. Entonces se enteraron. Me gusta contar esta historia. Audicionó un viernes y comenzó a trabajar el lunes. Es genial para muchos niños que la gran historia de amor de TV ahora está entre dos niños llamados Kurt y Blaine. Desearía haberlo visto cuando era más joven. La gente amaba a Kurt y Blaine, realmente lo hacen. Y que pasa Glee, la mezcla de comedia dramática y música resonó bien con los espectadores y los críticos. En su primera temporada, fue nominado para un Globo de Oro y un Emmy a la mejor serie de comedia. Cuando ganamos los Globos de Oro después de 13 episodios, me sorprendió un poco, aún no habíamos terminado la temporada completa, y había mucha gente por ahí que creía en nuestra serie. Eso fue realmente grande. Fue nuestra primera victoria y fue como, "¡guau!" Jane Lynch y Chris Colfer ganaron Globos de Oro por su trabajo en la serie. En 2010, todo el elenco recibió el Premio del Gremio de Actores por una excelente actuación en una serie de comedia. Y no fue solo el circuito de premios que reconoció al elenco de Glee. Oprah y la Casa Blanca también se dieron cuenta. Estábamos en Oprah, actuamos y luego, en el mismo período de 24 horas que subimos al avión ... Fuimos a encontrarnos con Obama y Hicimos una presentación de pascua para la Primera Dama y sus hijas. Y fuimos a conocerlo y fue realmente increíble. Eso fue algo que nunca pensé que marcaría en mi lista de vida, de hecho, ni siquiera estaría allí. Porque no pensaría que fuera posible. Otra cosa que el elenco no anticipó fue una gira internacional. rompimos un récord en una arena en Londres, vendimos siete shows, eso fue notable. Quiero decir, esta serie realmente afecta a las personas y ves ese sentimiento, ves eso realmente afecta la vida de las personas. El Tour se transformó en una película en 3D. Siempre imaginé que lograr el éxito para mí sería lograr estar en una furgoneta maloliente con mis amigos de la banda, nunca pensé que en un año estaría en medio de los estadios. Internacionalmente. Bueno, nadie podría predecir qué ha logrado Glee, es fácil ver por qué resuena entre los fanáticos. No importa cuál sea el personaje, te sientes similar a todo, al tema, a la amistad y la dedicación. Explorando lo que realmente quieres hacer: tus pasiones en la vida. La gente estaba lista para este tipo de series, para un musical. Creo que Glee le está diciendo a la gente que se exprese y llegue allí. No te avergüences, ve y sé genial. Y no te preocupes por caer boca abajo. Puedes tener cualquier edad, en cualquier lugar, cualquier raza y puedes relacionarte con algo en Glee, y si no puedes, simplemente puedes sentarte y escucha esas canciones que definitivamente te golpearán, de una forma u otra. Recuerdo cuando me desperté y dije: "¿Ves? Los musicales no funcionan en los Estados Unidos". Incluso ahora, tres años después Todavía necesito pellizcarme para ver si no es un sueño. Todavía no creo que todo esto sea sucediendo, eso realmente está sucediendo. Como el hecho de que estoy siendo entrevistado para Biografía. ¡PARA BIOGRAFÍA! ¡Dios mio! Todos miran Biografía. Y mira a este chico, este loco respondiendo preguntas sobre una serie de la que soy parte. Esto es surrealista. Esto es surrealista. Todo esto es surrealista. Esta biblioteca falsa, en el estudio Paramount, en Los Angeles, Hollywood, California. Que estoy haciendo esto es ... irreal. De todas formas. TOTALMENTE HECHO POR: CANAL GLEE 10 AÑOS