👉 3 Pinturas: Picasso + Rembrandt + Frederic Watts ❤️ Reproducciones ¿Cómo Interpretar una Pintura?

bien estamos transmitiendo en vivo como verán afortunadamente no estoy sola el día de hoy estoy súper bien acompañado por dos pintores que son julio ibarra viernes y fausto ma jin soler se escucha duplicado estamos perdón andan bienvenidos qué hermoso que estemos aquí reunidos los presuntos ahora sé quién bueno que tal como va a bush gracias por sumarnos a tu canal a ustedes una gran idea está buenísimo bueno podríamos hacer el día de hoy julio bueno no en la vida fue principalmente en elegir a algunos de los grandes pintores que hubo o pintores que hubo y bueno en este caso yo elegí un cuadro que a mí me gustó mucho que es de pablo picasso éste bueno nuestros se llama ciencia y caridad es atípico ver una obra así de picasso con tanto realismo costumbrista la idea es que a los 15 años 15 años es una cosa increíble picasso claro después de hacer esto está empiezo a hacer lo otro que era más suelto y con una idea más más volada pero este principalmente elegí esta obra porque parece me parece increíble que a los 15 años piense de esa manera que seas un poco lo digo él el padre que era academicista de la escuela de san fernando que lo ayudó más o menos en la idea de este cuadro que se llama since y calidad aparte le valió un premio esta obra le valió un premio pero te lo voy a leer porque esta medalla de oro de la exposición provincial mención honorífica de la exposición general de bellas artes para tratar con esto así que nada elegí esta este y esta imagen porque me gusta la composición porque se me va se va a ser un quilombo a la hora de poder pintar en vivo esto pero la idea principal que quería que quería decirles es que voy a trabajar con una idea más personalizada o sea voy a trabajar con una función más de tipo ilustración y mezclado con un poco de caricatura de unas imágenes medias cute algo bonito cabezón es como mi hijo que me que en el colegio cuando le preguntaron qué hacía tu papá y dice no se pinta cabezones sonrientes bueno eso es lo que voy a hacer ahora con esta imagen que es bastante dramática en sí pero la idea es hacerlas un poquito más llevadera un poco más no te digo divertidas pero que tengan más o menos el arranque de esto para después culminar en una en una ilustración así que bueno eso eso voy a hacer y faus yo voy a trabajar con una con la imagen de de rembrandt me parece interesante a nivel pedagógico mi idea no es hacer una réplica más terco y tratar de copiarlo a rembrandt pues como tiziano rembrandt de rembrandt pero sí un poco medida es tratar de rescatar recursos utilizar rembrandt para hacer un retrato crear una escena etcétera recursos dentro de la plástica dentro de lo que nosotros hacemos como lo es qué sé yo el empate y la textura la presencia de la pincelada la presencia de las capas tratando bueno de acomodar un poco el trabajo a una situación envío en la cual ahora para hablando tratando de ver cómo se va adecuando esto con los tiempos no queremos que el bizcocho lasaga crudo tampoco queremos apurar entonces un poco la idea que tenía era hacer eso extraer una escena de una foto de remeras un detalle y poder ver a mí particularmente que me ofrece rembrandt que me está diciendo revelan que me puede prestar de su trabajo un poco mi idea es esa y mostrará un poquito en pantalla doy vuelta a la imagen para que se vea se no toco esta cámara me gustaría trabajar con un recorte del smartphone que yo te pase algo que es esta voy a trabajar un detalle mediana central expresión de la mirada centrada en las texturas y demás y además voy a trabajar con algunas fotografías en la computadora como para tener una referencia además de hacer ya tener el cuadro frente para ver cuáles son los colores de verdad pero me parece interesante y como julio sale un poquito con la con la propuesta esto de que sea una reproducción en nuestra cuenta o sea para reproducir algo y quizás no para qué sé yo copiar para mí que soy maestro tiene una función pegado al mar para vos también y julio que es un gran ilustrador dibujante el mundo player que hizo para el día de hoy pero también mucha capacidad entonces la impronta creativa que le va a oponer a eso quiso jugar un rato a partir de los grandes maestros que lo que nos regalan es un poco su legado son como las enciclopedias para nosotros el glioma pidamos a velar esta rumba me encantó la propuesta yo tengo por acá para compartirles brevemente porque la intención es que nos reunamos a pintar el castell y precioso flyer que me quiero tatuar que hizo julio sin que está por aquí así que me pongo un poco más de pelo porque me salió medio pelado en el dibujo la imagen que recién mostraba mostraba house este pdf se los vamos a dejar en la descripción del vídeo no esté subido al canal y les va a aparecer por ahora en la sección de comentarios recuerden que pueden hacer dudas de procedimientos preguntas sugerencias también avisaron si algo técnico no funciona por favor ya que tengo la imagen que elegí que es un pequeño quilombito en cuanto a la composición voy a hacer una primer mancha con un primer approach de esta imagen de referencia de frederic works que hizo más o menos cerca de unas ocho versiones de esta pintura de esta realidad este mito de orfeo y eurídice que es a su mujer que están muriendo después de haber sido picada por una serpiente o mordida por una serpiente y no la hace todo para poder salvarla y finalmente no la puede la puede salvar así que elegí esta imagen de reparar para hacer este primer producto sea primer mancha un poco como lo que decía faus de con este quizá está en tensión más pedagógica de ir explicando un poco lo que se va haciendo e ir viendo el procedimiento del natural y también poder cotejar y comparar tres procedimientos completamente distintos que interesante que pueden ser están o sí igualmente ayuda hay algo en común es que es bastante dramático o sea los temas que elegimos no son viste la alegoría la primavera de boticelli no o sea y dijimos temas viste que son bastante fuertes para pero bueno vamos a darle vamos a empezar a trabajar perfecto me voy a cambiar le parecen cambiamos las cambiamos las cámaras y ya hay gente tanto saludando hola a todos webber por aquí en el canal vamos seguir leyendo sus comentarios buenas tardes saludos de bogotá nos dicen que hagamos vídeos de leonardo da vinci qué gusto poder ver a estos tres genios juntos pero caliendo pensado muchísimas gracias estamos leyendo a todos muy bienvenidos pueden dejar sus comentarios para ir por el chat y si les parecen ya va a comenzar con con la pintura bien estamos aquí recuerden que también nos pueden ir siguiendo con su screenshot o bien pintando un ratito con nosotros yo voy a trabajar pero que no deje la técnica voy a trabajar en julio julio va a trabajar en acrílico y vemos cómo está acomodando su set y fausto supongo que voy a trabajar con olvidando el sce ahora nos va a esconder se logra entrar al salón de jugar un poquito con el material de la fresa si tenéis un problema a bus cómo hago para acercar la parte d haciendo absurdo pero no me aparece el zoom [Música] la pantalla aparece no lo veo bien sí claro ahora solo no me temo que no me aparece como para acercarlo y pensando que cacho puede ser vamos a ver porque antes lo habías hecho no estás dentro del show sí pero como ahora están las tres pantallas cómo se hace para ponerle a una de las pantallas abbas deslizándose con el dedo en la pantalla el mundo de la tecnología del mundo de la tecnología y amigos así es como es un tema de adaptar la tecnología a la vida del que le gusta pintar la conversación es más fácil pero tener dos materias preparados por lo menos para mí siempre vales que computadora y eso pero derecho adaptar todo para que el otro lado que es una historia tiempo y repito como hago no pero solamente la pantalla para acercar solamente el sector a donde voy a pintar claro y la manera que conozco es moviendo los dedos haciendo son no se me ocurre otra manera para que puedas hacer o acercar el celu de última rutina si es lino si tiene dos cartas una capita muy fina de base del llosa más rojiza y otra capital más verdosa hasta arriba bueno voy a tener que trabajar esta manera no no no puedo no puedo meterme en y solamente en mi pantalla si no sé cómo ayudarte quizá ocurre entrar y salir de la sala a veces es algo de eso la configuración puedes llegar a ser estás con la misma cámara que antes existe el acercamiento con julio es la de atrás claro quieres que hagamos así con dale si quieres probarlo porque antes funcionaba perfecto así que vamos a ver porque está tomando tiempo voy a empezar a pensar qué formato tienen que tenerlas las figuras esta imagen me pareció preciosa estoy averiguando que este autor fredik what's era bastante fan de tiziano y por eso las paletas que utilizadas además de las figuras del partenón usaba mucho el contrapuesto los los giros de los cuerpos y obras bastante realizadas y también esta obsesión con los vínculos en relación a su propia vida y la separación con su con su mujer este es el mito de orfeo y eurídice que les decía que era fue mordido mordido por una serpiente y él con sus artilugios de músico de la lira logra ir al inframundo a salvarla pero le dicen que cuando este es el contexto cuando está a punto de salir a punto de salvarla porque ya había muerto la mujer segura dice le dice que no tienen no tiene qué mirar mirarla antes de que salga el sol antes de que la saque de ese mar de sombras y el que hace tentado la mira a ella antes de que salga el sol y finalmente las pierdes así que este momento donde él intenta atajarla y no puedes ella está pálida muriendo y él está tratando de sujetar el elástico [Risas] sabemos que ostras a súper rápido así que no voy a tener problema porque la composición viste es es bastante jorobada para trabajar porque son muchos elementos así que bueno vamos a trabajar así más a la prima a la prima de picasso evans bueno ahí se súper bien sabes que si querés cuidado puedes bajar una pizca la cámara para que no te entre el brillo de arriba ahí está bien pero seguí respecto en la miel bueno pero vamos a agarrar un poquito de verde oliva [Risas] un domingo un día en el lindo estar juntos los tres acá en vivo está buenísimo el monte lindo por si acaso no les contamos hace unos días charlamos y esta esta idea yo no sé cómo habrá nacido si las fueran charlando antes julio y house nos contacta mente de donde nos conocemos y nos conocemos todavía claro bueno pero podemos conocernos a ver espera primero te conocí a vos en el tercer alejandro bohn de ahí nos conocemos nosotros dos claro exacto tomamos clases con alejandro voy a que aprovecho para mostrarles las por qué mezclas antes de toquetear las tengo algunas para mezclas para agrandar un poco sí exacto del taller de ale cómo cuando sancho fría el transfer dial es justo el último día hasta el último año que dio clases y nos sentamos me encanta me encanta ese espíritu hippie del taller trasero feeley pero eso era particularmente porque era tomar el mate cocido en la cocina el alma dentro de un ascensor con pases fáciles pequeñas cosas que hacen todo está bueno un gran maestro con mucho cariño qué son esas personas ante todo un maestro [Música] éramos muy buena persona totalmente muy generoso muy sensible de apoyar mucho a los alumnos te metía presión en el mejor sentido no te quería sacar bueno llevamos conectar el director técnico y lo que tenía eso y aparte pregunta también debemos borrar cual ya no era una persona solamente te daba una clase de pintura o sea el que quería conocer en persona y también con el calabria sí exacto pero también que estoy viendo cómo hacer para que no me entre ese brillo así que me detuvo un poco lejos sí exacto la conocimos amelie nos conocimos [Música] [Risas] con una rosa españa ahora contando genial si lo queremos mucho con un balde a embocar una pelotita no si son cosas medias extrañas pero bueno no teníamos otras motivaciones para no teníamos para pintar entonces estábamos ahí tratando de hacer un juego atípico y era julio pero que lo conozco exacto [Música] eso mismo es lo mismo que nos diste la oportunidad para exponer ahí en tubo en tu galería maravillosa de lujo lindo conquista que están sus amigos para arrancar haciendo como comunidad y algo de eso si estoy haciendo separando un poco los valores y si quiero que estén bien los espacios de los espacios negativos si no están muy izquierdas o entran bien las figuras estoy estoy usando un tierra que arme con la paleta de pellets tengo negro marfil rojo cadmio amarillo sobre blanco titanio y estoy usando en tierra para separar los valores pero sobre todo estoy sufriendo como val dibujo antes de mandarme para trabajar las masas de colores y aumenten y preocupada que me entre todo más o menos marzo años estaba mirando que tengáis a ver muchachos más abajo así que debería bajar un poquito y julio en que estás empezamos a pintar de color estás usando que estoy empezando de una paleta muy baja entre negro y un poco de de color ocre ya que la paleta ya de por sí en esta obra es muy oscura marginado oscuro intermedio más o menos así que bueno estoy ahí trabajando con esos tonos y haciendo lo que puedo porque en este momento viste todo como este ver qué es lo que sale visto que surgen claro pues todo a partir de la mancha sea no todavía es manchas de veremos a ver si siguen mancha toda la vida es la primera etapa aceptar a series de aceptación un autorretrato y nunca pues horas y horas y no salía y poder la primera mancha onda las proporciones del dibujo el primero que se parezcan parecía un autorretrato de juego soy yo o estatal persona que se sienta igual ahora y pensar a veces pasa en el cómo arranca con algo un gran ejemplo a partir de una referencia de la referencia de sacar una foto los ojos que haya una información de la lente de alzheimer trabajar de natural de pruebas por cuestiones de comodidad como quería grabar un vídeo dije laura primera foto listos hasta 50 bajó con iba bien aunque no me favorecían y por más que la vuelta en serio de cosas porque uno dice la pintura pero que sería de la pintura el dibujo no del dibujo por ejemplo cuando de clases el alumno cuando vamos a pintar yo no tengo ninguna negación a que vos pintes pero ahora cuando no te salga algo no pensaré o el ojo me llamo un chiquito o no sé no sé cómo resort esta perspectiva problema de la de la pintura entonces cómo hago para un alumno enseñaba a dibujar a pintar es mucho mucho porque hay mucho en dibujo no hay mucha historia dentro del lujo métodos técnicas la observación buscar el gusto también porque bueno es un autorretrato final la televisión es la que tiene la gente en general de un autorretrato o un retrato la visión fotográfica la visión pictórica en general la gente los niños comen me pasa a mí que que vienen a pelear conmigo no todo el mundo tiene el bagaje haber visto a rembrandt a velas que una pintura de esa área no es como pretender ser músico si no tiene un vasto musical sino mucha música entonces son muchas cosas el gusto también hay que buscarlo no para esto lo pintado hace muchísimos años porque este pintor importantes de otros porque si no entonces la importancia también en la educación en nuestro de varias cosas cuestiones filosóficas cuestiones que tienen que ver también con con la historia del arte importante que es estudiar la historia del arte o sea no se trata michelle y soy pintor pero es un combo de todo completamente si dijiste por eso en cada cosa vista están presente los pintores o sea los pintores de antaño estos son como referentes nuestro está buenísimo y ustedes que que dan clases sirve y mucho enfocarnos en los grandes maestros y qué importante que es la copia me gustó mucho que julio así es la diferenciación entre una reproducción o una copia o una réplica y una interpretación como uno puede abordar la pintura de múltiples maneras y puede preocuparse por la con un claro o no preocuparse tanto éste sea capaz que nadie se hace estoy preocupado por otras cosas que no son la reproducción exacta sea trato de jugar me más con meter ciertas ciertos todos los personajes y que digamos al alser cabezones o lo que sea voy a tener que reducir cosas a chica agrandar otras y es es todo un juego no y que va más allá de la interpretación de este de este trabajo o sea si uno tiene que agarrar y hacerlo como como está ahí tratar no que ya lo hizo picasso a los 16 años no creo que podría ser un ejercicio válido si no quiere estudiar por ejemplo la paleta o la consecución de las capas realmente totalmente claro que quizá te interesa saber qué pigmentos utilizan la época o qué tipo de imprimatura qué tipo de procedimientos específicos si hay un under penti nada no eso es súper interesante esto de estas múltiples formas de ingreso a una copia aún este estudio y como uno no puede correrse o usar inclusive últimamente yo vengo haciendo parte de referencias como ésta y terminó por ello utilizando un modelo arriba modificando la composición y como te puede disparar también composiciones que nunca habías pensado hacer o eliminados que earl clark exacto el universo de posibilidad que te da la compensación en cambiar del impacto no qué impacto utilizaba el pintor que qué paleta en qué orden o cómo imaginas si si partida oscura claro de plata oscuro me parece súper interesante eso también es bueno si a mí me ha pasado que viendo a grandes pintores saco con extracto algunas cosas para mis cuadros pensé en mis pinturas extracto algunas cosas de color o composición o lo que sea cuando no tengo que reproducir si tengo que reproducir trato de reproducción lo que veo lo que siento desde ese pintor ya reproducir una obra digamos tal cual es significa estudiarla irte al museo copiarla que es esto esto es un tema no yo he visto gente que que están en el museo del prado en luz que están reproduciendo por una manera increíble ya los tipos les hacen firmar porque los pintan ahí directamente las obras reproducen igual en el momento les hacen firmar un contrato en que no pueden o no pueden venderlas creo o las tienen que vender con el nombre de ellos no puedes tener hasta donde recuerdo el mismo formato que la pintura original ahí está eso qué bueno sería que en argentina también se puede hacer porque no puede ir a dibujar el bellas artes pero yo he probado ir a pintar tenías que genera un permiso y por lo que me dijeron no te lo daban ojalá que ahora ya ha cambiado esto fue hace varios años pero pero si en el museo del prado se hago mucho más habitual que si bien hay que avisar con antelación y hay épocas donde se puede ir a hacer reproducciones tipo pas donde no si alguien en el chat cerca del prado que por favor nos nos arroje alguna idea al respecto porque seguramente sabe mucho más pero si es que es hermoso que quiera hacer o estudiar el procedimiento de los pintores que te gustan sentada en frente de los originales porque siempre como la pantalla nos hace creer que estamos frente a la pintura y definitivamente no lo estamos totalmente qué lindo y bueno hay que hacer un viejecito [Risas] voy a viajar timón a bush no conozco el museo del prado noviaespaña me encantaría de viaje noruega y suecia el plano la experiencia perdona ya no se trata de mandar saludos hermosa un beso luz tengo un brillo pero estaba tanto para que no puedo sacar así que les pido disculpas a las personas de la pantalla explican hola amigos qué lindo de los pintar eso también los quiero mucho dijo louis x cantidad de charla y les estoy fijando hermoso que estén por ahí o la luz que qué maravilla que estén por ahí y recuerden que pueden estar pintando también que hay muchísimas personas en el chat de madison bueno seguro luz nos puede contar respecto al a las copias ahí está rayma no creo que sea un poquito mejor un poquito más cerca un poquito estoy pensando en desplazar la figura por el brazo de esta largo así que estoy corrigiendo cuestiones de dibujo siempre es aconsejable hacer un pequeño sketch previo para ver las relaciones espaciales y eso tendría que haberlo hecho eso [Risas] como lo había hecho hace un tiempo de una de estas ocho versiones que hizo freightwatch de este mito que había hecho un sketch tras un tiempo no de esta versión sino de otra que era bastante similar y siempre ayudan a obtener un pequeño boceto previo y también quizá ayuda también en el caso del óleo trabajar con una carga no demasiado densa para poder desplazar no tener vida también de volver a comenzar porque puede nada funcionar y ésta es tan bueno que el dibujo más o menos que articule bien para poder ir avanzando de manchas grandes a manchas más pequeñas y usar también pinceles relativamente grandes para certificar información totalmente lo que pasa en qué medida está trabajando a vos será porque quiero ser 30 por 25 más o menos no estamos tan alejados mouse 30 bueno claro estamos todos más o menos con la misma medida y porque si haces muy grandes es un lío sí desplazamiento de cosas que te entre bien el cuadro que digamos en el encuadre exacto es bueno esto de de tener el micrófono no no sabía estas cosas de tener claro de usar el micrófono porque concentra más y yo nos iba a dejar tienen que escuchar al vecino cantar no creo que les guste mucho no se escucha tu éxito en cantar de nuevo por suerte cuantos cuantos vivos hiciste en youtube y el uso no tengo idea cuántos décimos hicimos entrevistas o no últimamente estoy tratando de editar un vídeo y hacer hacer una vivo expandiendo los conceptos de ese ese vídeo así que acá es que salió procuro no no es tan cierto tengo lo que fue nada será mejor de lo que realmente es pero trato de estar con vídeo editado que es más o menos cada 15 días hacer un vivo para ahondar en las cosas que harás fuera de este que son vías muy cortitos y no llegas a por ahí explicar algunas algunos detalles o excepciones o particularidades que viene bien saber así que eso es más algunas entrevistas que me parece interesante también me gusta que en un canal de youtube sound no solo material útil a los tutoriales que tengas que espíritu más de tutorial sino también material útil de entrevistas de personas que por ahí transitaron algunos espacios que le interesa como pintor o este por ejemplo de digitalización me parecía algo bastante útil para los pintores de cómo digitalizar con fotografiar como escanear qué resolución herramientas para dibujantes y pintores tradicionales que puedan colaborar en la ejecución más profesional digamos de su labor pero ahí vienen está el bingo el canal sea mucho trabajo pero si me imagino sino de perder organiza ayuda cara editar los vídeos creo que les da más trabajo llegar hacerlos me parece súper interesante se la pasó súper bien haciendo de los vídeos pero editarlas me lleva mucho tiempo también me gusta lamentablemente digo lamentablemente porque podría estoy pensando también en en tercia listar los en derivarlo pero de pasta que tampoco tengo tan claro viste como lo como lo voy a editar como para pasárselo a una persona que lo pueda editar y me interesa mucho esto de en youtube uno puede ir cambiando todo el tiempo de técnicas de abordar es ir profundizando esta cosa de que me prometió un poquito no repetir las cosas que voy mostrando por el canal sino que sean siempre distintas me parece muy muy interesante esto que nos permite investigar me permite conocer yo soy personas que muchas personas que no viven en buenos aires y tienen también su experiencia apartada para compartir y hay muchas personas que toman el taller o on line en la escuela online que salieran buenos conocen a partir de el canal de youtube y tengo la fortuna de no trabajar suela digamos un pequeño equipo si trabajó mucho conmigo he visto trabajo es una persona increíble increíble el 2010 no no no venía el taller digamos le conozco del marco del taller y siempre fue super investigador de estas personas que hacen más de lo que uno quizá le pide viste ese rumbo del espíritu super nes yo jugué esa juventud y mucho interés muchas ganas de investigar de investigar mucho qué bueno qué bueno que sea así es que me parece que ahí está la cosa ser curioso es son totalmente totalmente curioso termos tocamos la descripción keys julio no sé a veces se me queda por dar cosas increíbles digo una entre dos horas ustedes ya venían pintando juntos de manera online o presencial con cuerpos como con cuerpos [Risas] eso lo nuestro con el balde porque claro que somos los tres argentinas de buenos aires física habían o seguirías ustedes estén encontrando a pintar o presencialmente si nos encontrábamos [Risas] así nos encontramos nosotros para pintar alguna vez hay muchísima confianza entre ustedes si quebrar de larga data sí pero más a dibujar en vivo no a pintar nunca nunca hicimos te gustaría bueno me había dicho las otras veces que que nos juntemos a pintar que estaría buenísimo pero bueno y cuando nos íbamos a juntar viste pasó todo el tema de kobe disquisiciones y que no pudimos hacer juntas pero bueno ahora ya podemos hacer también los tres también hacer una junta de ahí y pintar en vivo también es lindísimo sí creo que será lindo pintar en vivo sin plata [Risas] e reconecta con you también hace poco la un poco lo que hablamos siempre somos unos cuantos los que pintan pero no no nos vemos viento nos pulsamos correcta tanto en una exposición está bueno ejercicio juntarse como otros amigos se juntan a jugar la pelota un conjunto opita de reunión qué estaba un amor sin prestarles de algo si también alquiló yo a veces empresa también julián de la mota de un campo y ese poquito tenía ganas de d de conocerlo derecho a ser fiesta en una exposición el año pasado en palermo pero hablamos dos segundos qué vamos a hacer y bueno para redrado sería más tenemos que tendríamos que hacer una juntada en él cuando lo inauguren que hace 20 años que lo inauguran en el móvil en el molín del congreso no se nota por el silencio que no lo conoce estaba pensando que estar hablando de que estar hablando todos los tres eso es un molino es un molino y una confitería y hasta ahora no viste no la pusieron en él para trabajar nada o sea está buenísimo es un lugar hermoso tienen que ir a un congreso y eso mismo al rojo está cerrando se inaugure vamos a ir a restaurar sí sí sí están allí colgados con eso la bronca [Música] concentrémonos concentrémonos existe este la peor parte gastón desde el primero de ellos comenzó esto te agarra con un una memoria viste qué pasó no me acuerdo cómo se hacía una nariz nada o sea te agarra una desesperación viste dónde está todo lo que aprendí eso es lo que siempre me pareció terrible un día despertarte y no saber cómo pintar o dibujar no ay qué horrible que debe ser eso ya cada vez que me levanto y pinto y dibujo soy feliz hay gente que cada página dice serviles que te olvides que decir que te olvides de todo y cómo perderla en el oficio de ser terrible pues otra sana pasa y no tienen no tiene que pasar hace una semana seguiré como si pintas varios días ellos también el ojo es muy parecido a la música 1 si precalentar un poquito antes estás mucho más confiada también puedes predecir mejor las mezclas las cargas las más sensibles las cargas que es increíble cómo afecta la pintura la la presión y la densidad de las madres con lo que es en el pincel y como se nota mucho cuando hay pintores con mucha experiencia que sujetan el pincel ya pudiendo especular de manera mucho más amplia que es lo que tiene que ver mucho me sorprende esto no tiene mucho que ver con la presión con la sujeción del pincel la presión y el pensar toda la temperatura el valor del arrastre sí completamente sí bueno de eso me olvidé todo [Risas] no logré sacar el brillo así que estoy muy bien el bastión creo que cuando bajo la luz natural empiezo a parecer un brillo tremendo lo lamento mucho porque no lo estoy pudiendo corregir así que estoy moviendo un poco el bastidor bueno si a mí me preocuparía el mío el brillo no me preocupa todo no me preocupa todo de pensar en eso pero sí quiero se ve muy brillosos es la luz pero la de mover y y no baja el brillo el ángulo de toda la cabeza del muchacho a ver si tengo una chance de mover a amos es muy loco esto porque hay un uno piensa viste que ya está te pones a pintar de golpe de eso otra cosa de la que uno pensaba hacer qué está pasando en mi casa e nada nada esto estoy muy muy divertido y pasándola bárbaro acá al lado de la cámara con miedo de pegarle y que se me caiga todo julio vos te dormiste a las 4 de la mañana si tenés es humor ahora yo creo que es imposible que yo pueda hacer eso [Risas] no siempre siempre estoy así no mi mamá dice que soy un inmaduro pero bueno es su forma de vestir te ama l cuyo yo quería saber pues la diferencia entre una caricatura y vos recién nombradas un chut si no me equivoco casi no el club lo que tienes son como personajitos más cabezón es con menos cuerpo y son más cabezón es mas frentones a diferencia de la caricatura de caricatura ya es como que vas digamos a la exageración o no vas a la parte más de la interpretación también de de realizar a la persona o sea como vos la vez no como es realmente pero haces recursos de retratos por más recursos de retrato en este caso yo lo que busco es que sean como persona gestos tipo tipo caricatura que tengan y ciertas cosas de la caricatura pero que sean que sean bonitos o sea hasta ahora no están quedando bonitos pero después ya en algún momento van a van a empezar a yo lo que quiero es que dejarle al final a dejar para el final es algo darle los acentos así como que sean más más más lindos de ver viste o sea es incorrecto trabajo día a día es incorrecto que uno diga caricatura cierto que no es que hay recursos de caricatura que estoy agregando es capaz que saco lo que me pasa y que yo le estaba hablando estábamos hablando las otras veces con un fausto que me pasa que voy y vuelvo osea de golpe hago una cosa mío de persona gesto y de golpe voy a la cosa media realista de golpe voy a una cosa media de caricatura o sea trato de buscar algo que no sé qué es y no planifico o sea no no me no me interesa planificar sin quizás imponente si tengo que hacer un trabajo qué que requiere toda la parte visual o sea hacer un retrato de lo que sea en vivo ya sé que tengo que utilizar como tengo que usar qué es lo que tengo que la superficie todo bueno pero en esto no en esto me gusta jugar sobre la mancha y ver a ver que lo que queda si vos lo ves desde el principio empecé a manchar y después bueno que vaya surgiendo la la forma de a poco conozca para que no surge nada no sea capaz que me quedo en el intento pero me gusta eso y te el riesgo el factor riesgo baja es como como un sistema medio vertiginoso pero que es divertido sea como bien me hace ver que si yo que estoy en riesgo de d de embarrar la que capaz que en una de esas puede llegar a surgir cosas que digamos son o no las tengo digamos presente [Música] esto es tan lindo eso a veces en un mismo vuelo salgo y no también cuando no sale se aprende mucho y el tiempo a veces cuando es limitado me pasa mucho cuando te post alguien recién hace un rato hablan de modelo vivo y esto de estar trabajando con alguien enfrente tener el cronómetro el temporizador como hace que uno aproveche de una manera los tiempos y esté más atento también que lo que está haciendo su programa era apaga un poco el afuera cuando estás trabajando con modelos de asus pero que tenés un grado de concentración muy alto totalmente y acá en el caso del tiempo además de una cámara enfrente pero la misma presión es creo que también está buena porque viste hace qué me hace ver tus el máximo de tus posibilidades de viste arriesgadas ya está sí no nunca salen o no es lo que uno tiene en la cabeza en este caso estamos haciendo un algo que ya está armado bueno claro pensar que este hijo de lo hizo a los 15 años y no salió en vivo no esto en 15 años 15 años no se puede curar a una hora el padre pintaba paloma sabía sabía que pintaba pero no recuerdo la obra del padre de picasso paloma el tiempo será pasado pintando paloma las hacía muy bien te aseguro pones palomas josé ruiz blasco y seis y es increíble lo que pintaba ese tipo pintaba muy muy bien obviamente con esa limitación o sea pero pero que lo hacía bien lo hacía bien que limite imitación me refiero limitación de tema y brenda obsesión y está obsesionado con las palomas no me parece que hay mucho de eso en el caso por ejemplo de este pintor de works que esta versión en la y son ocho gatos con contar por qué elegiste tu pintura abuso qué buena pregunta estoy trabajando hace un tiempo con algunos los pintores clásicos que me gustan mucho y haciendo algunas copias algunas procuran ser copias aunque nunca las y se las llevó a un acabado de tantísimas capas como probablemente tenían las originales [Música] esta en particular tiene mucha relación con el tema que vengo trabajando vengo trabajando mucho la maternidad y la pérdida en este caso tienen mucho que ver con la pérdida con orfeo quienes estuvo a punto de salvar a su mujer y no puede y se muere se muere en sus cuerdas por eso ya está pálida esta cuestión de qué esta impotencia que genera también esta enfermedad creo que estoy muy interesada en eso si las relaciones amorosas los vínculos la la pasión la infidelidad el deseo y también la impotencia que dan no puede ser ayudar a una persona que más qué hermoso voy a eso luego lo acaba de decir oh ya lo tenía escrito es muy lindo muy lindo bueno muchas gracias pero de verdad en los vínculos que ampararse que la pintura cuenta esa pequeña historia y que en esa sensación de sobre todo esto de impotencia qué pasa con mi vida personal en forma de las personas que amo que ya no están que uno a veces infantilmente que piensa que puede colaborar en alguna cosa y se da cuenta que no y es claro me trasmitió esta pintura el contexto a mí me pasó con mi tío cuando lo vi de la manera que lo vi ahí en el hospital y todo y él me enseñaba arte es como que se te cruzan todas imágenes para realizar de ese tipo no sea es lo que uno vive del tema de pintar la buena está bueno que lo hagas de esa manera está buenísimo creo que hay algo de él por lo menos en mi castro del interés de los motivos muy vinculados a las cosas que me preocupan que creo que nos preocupan a todos no básicamente la muerte pero no solamente la propia es un gran tema no es cómo gestionar las ajenas que se están viniendo que han venido y que vendrán realmente difícil energía de pintura ayuda también siento que el pintar te ha ayudado a vivir esas vidas que te gustaría vivir pero que sería imposible y me parece también súper hermoso eso y poder configurar de una manera extraña cómo se configura poco a poco un será ahí adentro una costa media oliva pero que a su vez es un pedazo de cartón un pedazo de papel inversor me parece fascinante y también investigar hacer copias me interesa particularmente porque siempre aprendo mucho de otros usos formas pienso trato de pensar mucho como un peso que está atrás que está adelante qué es lo que cristo priorizar que está más nítido cuáles son las calidad de los bordes me genera digamos técnicamente una curiosidad como decías voz juli y por otro lado mmmm s ver el pico también y a su vez me gusta mucho pensar en un pequeño pequeño homenaje de estos personajes que nos que nos dan tanto buenos recientes decían hablan de la copia y la importancia de la copia como un elemento estudio e interpretación no hay como uno puede alejarse de la referencia que preocuparse sin realizarse quizás sólo en alguna cosa o en el tema incluso quizá un tema que nunca harías y claro me parece es súper enriquecedor supera enriquecedor para algo no siempre suma no avisé que por ahí está un poco esta idea ve este de de que es limitante hacer copias y claro sí sí lo que pasa que se aprendemos mucho y eso hoy en día digamos parece que que muchos quieren desaprender más que aprender las escuelas de bellas artes tienen tienden a desaprender un poco y me parece que necesitan aprender este tipo de oficio para para después que hagan lo que quieran o sea no quiero generalizar o sea capaz que en una de esas hay gente que se preocupa por este tipo de cosas pero parece que acá está toda la información después de hacer lo crucifican me parece que es más totalmente y se nota cuando uno conoce pau nos decía esto de historia del arte a diferentes cápsulas chateo ideas satélite y concepto satélite de la pintura que ayudan tantísimo a entenderla recuperar también la tradición recuperar mantener y ayudarlas a madera de la tradición de la física de la copia son una forma de estudio que el pintor que estudia pintando completamente está toda y la información bueno yo tengo yo aprendí con un tío mío pintura cuando tenía ocho años y él digamos cuando me explicaba me hacía viajar eso es increíble y éste me hacía viajar yo no podía no viajaba en la esquina o sea colectivo pero si me decía me hablaba del museo del prado el yo sentía que yo estaba ahí en el museo de lo esperado porque me mostraba reproducciones me decía como eran tan tales obras y esto y lo otro y las describía también todavía no murió pero las escribí está muy enferma pero la describía tan bien que me hacía viajar es una cosa increíble la importancia de los docentes excepto sí sí sí como le habrá pasado probablemente a picasso quizá de una manera más indirecta con el padre y el padre quería quería que sea un académico toda su vida pero el tipo ya tener la edad que tenía y hacer las cosas que hacía que viste este esto ya lo sé hacer o si no no no creo que el tipo tenga que investigar más de lo que lo que hacían le hizo bien que si yo esté se fue por otros lados pues con el salado fuera del premio parece bien admiro mucho la capacidad de trabajo de picasso siento que muchas veces está en cuanto al académico especialmente su hijo que se lo compara con se dice estas frases a los 16 años pintaba como una exageración claro en toda la capacidad ya demostrada recién está la reacción a la locura de los 15 años este cuadro no solamente hizo su primera comunión que fue creo que un poco antes que haya hecho esta obra que realizó esta obra y primera comunión es terrible o sea es un cuadro que costumbre y tyc y clasicista y es una cosa increíble lo que hizo y nada o sea tipo tenía mucha capacidad ya cuando era cuando era pibito estaba ahí en la escuela de san fernando y el padre viste siempre diciendo a mi hijo que si yo que lo hace todo bien entonces en un momento el director de la escuela de san fernando le dijo que me parece que puede caer una inspección así que tu hijo que huele dice si no podemos hacerle una especie de un dibujo realizado al carboncillo de unos cascos tiene que hacer unos desnudos una figura humana y esto y lo otro y dice tiempo le podemos dejar un beso hace un mes y si yo necesito dos horas solamente está bien es un soberbio pero lo hacía lo hacía no es que lo decía y no lo hacía y lo hizo se ha tenido mucha capacidad mucha capacidad pero bueno no sé y no yo siento que compararlo con velas que es una exageración pero quiero 31 a la causa de diría totalmente son dos cosas distintas son dos cosas distintas eres dos contextos distintos dos tiempos distintos velásquez es único no se puede comparar cómo no hicieron jalón y decía que no se puede ver la obra de un pintor impresionista con los ojos que miramos usted y del revés también no dispone de tiempo y espacio y además el tema de la apreciación que no tiene nada que ver con el gusto como apreciar un montón de cosas dentro de lo que es la historia del arte que si yo no sé si vamos muchísimo más atrás no se laven u del pan olímpico que está dentro de los estudios cuando uno está estudiando historia del arte tenemos esas cosas que las vemos si tú yo me gusta más pero el tema es cómo pasada no estudiaba esas artes son varias ya no me gusta es todo es nuevo no pasas así te gusta no te gusta pasar por qué tiene una importancia a nivel histórico y uno tiene que apreciar tiene que estar ver sobre eso para poder apreciarlo no necesariamente tiene que ver con el gusto con lo que a nosotros nos gusta mucho a mí hay pintores que me gustan más que otros pero no voy a decir que este pintor es malo o hacer una crítica completamente subjetiva solamente porque no me gusta no pero sí claro que fue importante fue importante no todo todo todo todo esté completa ésta macarena ciencia de salud a entrar maravilloso está a punto de recoger esa milán dos días saludos muy buena fortuna si a mí nunca me pierdas una copia en la carrera de estas artes dice huacareta está bien nunca te vieron hacer una copia está ahí lo esté leyendo hola los tres me encanta su laburo muchísimas gracias por sus mensajes gracias qué grande julio que te haga les contes estás pintando ahora te pregunta jorge poco con acrílico con acrílico estoy pintando [Música] y con digamos una paleta bastante limitada y con un dibujo bastante limitado por ahora la idea la idea como ese verdes de la mancha y después empezará a dibujar pero a pesar de la mancha es más capas que algunas cosas las voy a dejar como mancha parece mucho más interesante que que la parte terminada dice que el dibujo a veces se encierra mucho y es una cosa que a mí me hacen me paraliza o dibujo o pinto no sé una desesperación con el tema de la tele pero el dibujo como digo como dijo fausto al principio dijo como que el dibujo siempre tiene que estar presente viste y es esa si tú estoy totalmente de acuerdo en que estar presente siempre es un problema muchas veces pedagógicamente aislando separarlos tanto claro eso es es muy muy difícil separarlos claro pero muchas veces nos enseñan quizás a separarlos en demasía y después nos cuesta como una unidad la construcción de la composición o el dibujo o las fronteras de los espacios de la forma de las sombras de la mancha del color empezamos a diferenciar lo excesivamente encuesta pues viajar de dibujo a la pintura no claro es como que está bueno es esto que decir viste uno va a la mancha por ejemplo y después dibujas y después lo que le pasaba a picasso no quiero ser muy reiterativo con picasso pero es genial [Risas] el tipo de mancha verde y de golpe volví a dibujar y mancha dibujar esa cosa de la pelea fueron hace corriendo para decir para ganar una obra hay que perder más mil veces venga das perfecto a veces a veces y tiene que ir por qué actividad fue un rato se ve nada santo hacer cualquier cosa a veces para poder avanzar con fuerzas que retroceder para no tomar un poquito del millón de necesita volver porque es muy difícil arreglar algo desde la estructura ya viene mal es muy complicado a veces es preferible agarrar un trapo es hacer un poco de vuelta es decir no es así claro y eso lo he hecho sé a mí me encanta hacer eso porque porque es como que ya el el lo que vos pintas y lo que voy a dibujaste ya te queda en la memoria se queda como registro o no claro sí totalmente es que además una vez vas a poder dibujar los dos y la segunda mejor sí y otra cosa que el oro no observa el tema del odio que no conviene a arreglar el error corregir el error metiendo más pintura a veces es peor porque esto exige hacer un dulce de leche con el óleo y eso que a lo mejor es un error terminan llamando más la atención porque empezamos a meter mano porque una meta de más materia más llamativo es justamente lo que no queremos que se vea tanto a las terminadas no protagonistas de diabetes donde conviene ahora una espátula o un papel y estar de vuelta aunque tengo entonces la que la gripe público como se aplasta y esa cosa o esperar a que se seque qué y de última tras otro y de lo conocido hace un poquito si totalmente el tema de las cargas que bueno que es empezar con una carga más bien delgada para poder corregir diluida claro y esto de atreverse a empezar de nuevo que tanto te vas enamorando algunos segmentos a desarmar todo pero es la que mejor consigna que se equivoque bienvenido y y tiene su encanto esa lucha que nunca sale no lindo como le ha hablado de la batalla primer round segundo round tercer down cada clase down down preparada para este trauma es como esto que siempre hablábamos este es lindo pintar es un placer pisar era el tema de si yo estoy pintando estoy wind inspectores o no palabra y concentrado no estoy muy muy concentrado y en sus manos perderás por los esperados seguía de la concentración allí aparecen los problemas actuales entonces es una actividad de de estar enganchados y dentro del enganche está la posición técnica a veces suena mal a veces la palabra tenga para para algunas personas pero sí amores técnicos los hombres los valores son estas por el pincel del pincel están barras de un tono claro y hay un tono oscuro innova 27 y más sabe qué va a pasar esto son cuestiones cómodos como esenciales dentro de la del oficio realmente y también las tiempos estoy ir y volver y hacer pausas me sirve mucho usar el espejo ahora usar la cámara para el caso se está viendo traer un poco de lejos pararme y ver que uno esta vez también entre la concentración y a su vez excesiva cercanía que no permite que veas la unidad a todo lo que está pasando por ahí te obsesiones con un segmento muy pequeño que que no perturba para nada la unidad y no te estás ocupando algo que es prioritario [Música] ayudamos tratamiento de pintar en equipo pintar con otras personas ver la ejecución que están haciendo cosas que vieron cannabis también es muy hermoso de la docencia y el compartir momento de pintura totalmente sí y correr no porque a veces corremos demasiado y creo que cuando más más caros salen los errores del hueco cada claro en esto cuando estamos haciendo ha sido un vivo claro estás corriendo y haces lo que las hadas ya sé lo que se puede y con una con un poquito de presión y éste pudo decir bueno que hay que terminarlo en determinado tiempo en cambio si estás pintando sola o sólo viste no te importa el tiempo se vuelve todo temporal lo que vos estabas hablando del temporal no si en el pozo a gusto si estaba hablando hoy hoy steve hoy hoy fue así en vivo en un vivo que realizaste que hablabas acerca de lo atemporal gracias por verlo primero muchísimas gracias muchas gracias de verdad diciendo estos hijos el espíritu que me acompaña desde mi nacimiento pero si lo atemporal [Música] en este caso nos dejas un poco de lo temporal acá tiene que hacer lo que lo que surge en el momento y punto no tienen que haber muchas dudas claro si tenés quiere un poquito más más derecho en este caso lo estoy pensando bastante similar a como lo haría de manchas muy abiertas muy simulados pero seguro que lo me tomaría mucho más tiempo para estudiar sobre todo el dibujo la estoy porque en un rato largo el brazo que todavía venció a veces otras pilar pero sí para mí igual inclusive en los vivos hay que tratar de estar atento a la construcción del dibujo al principio sobre todo creo que es para mí la peor parte de la parte lo peor sino la que más requiere tu concentración porque es donde vas apostar todo después no y él ahí juega mucho el tiempo esto del realmente no preocuparte porque es paradójico cuando no te ocupas del tiempo sale mejor y más rápido en cambio cuando te apuras sale peor y rápido terminaste un negocio quién está te apures es difícil porque después está todo lo que sucede emocionalmente si es difícil en este momento olvidarte de que no hay tiempo yo me estoy empezando a olvidar al principio sí pero ahora al principio hoy cosa te aviso si son las 6 de la mañana si sabes avísame a mí también pues yo del golpe claro me cuelgo y nada dejando el vídeo de todo no no además es una composición que quería hacer hace rato así que venía dudando si hacer quizá un retrato o no sabía quería meter en un guión vete haciendo más una figura pero por otro lado quiero después apoyarle bueno una opción es que si hacemos otro otro segundo round la seguimos otra opción es apoyarle como venía haciendo con el grados modelos a acosarme por separado y aportarle recursos desde el natural de la primera mancha la experiencia está bueno a mí me pregunta a usar videochat por si acaso qué cantidad de textos [Música] es muy usual aprender a partir de una copia que nos dicen [Música] pero aún negros lo han comparado con leonardo rembrandt de trabajo corrígeme se equivocó si no que vendrá ese es el comentario perdón que por ahí estás un ratito y resumiendo demos ahora según muchos biógrafos picasso era muy holgazán y por eso sus talleres estaban repletos de obras a medio hacer que iba retocando y terminando con sus bananas y santiago de chamorro hola santi hermoso que estés por ahí el otro lado nos pregunta copias o reinterpretaciones hoy sweet interpretación reinterpretación es en este caso en el mío - es reinterpretar y yo o buscarla en la caricatura no lo estoy haciendo con la intención de trabajar este la copia fiel donde queremos cuenta de respeto es más creo que a mí me resultaría imposible hacer una reproducción de esta obra porque primero hay que como decíamos al principio había que tener él la obra original y si no la tienes original tenía que tener en alta calidad y trabajarlo en las medidas que corresponden en una medida tan chiquita como esta vista que estamos trabajando en un tamaño de 4 son interpretaciones personales de cada uno como es más llegó a poner en vez de un vasito a la monja al iba por una cocacola o algo así no sé algo se ata para que después me surge eso tratar de salir del contexto dramático y buscar una alternativa distinta aunque el tipo éste no se llamó un libro no se en vez de estar ahí tomándole el pulso a la muerte [Música] buscar la comicidad quizá no sé ya en algún momento puede llegar a surgir eso o no por eso como dice él no es obviamente es una interpretación es una reinterpretación interpretamos la obra cada artista ya estoy empezando a cargar un poquito más y a chequear si está más o menos bien el esfuerzo de la cabeza de ella está rotando la cabeza hacia atrás y está asumiendo también si el ancho de la cabeza de orfeo está correcto respecto al ancho de sus hombros y si la distancia del brazo hacia el mentón [Música] viene bien a veces es un poco más corto es por ello que bajarlas realizáis una pizca así que estoy subiendo un poco esas cuestiones yo creo que no estoy re reinterpretando aún sino que arriba del down y la mancha voy a ir ajustando por un lado me parece que está bueno pensar me gusta llamar la distancia entre la cosa d que todos somos naturalmente generamos una distancia con con el modelo claro con el referente simplemente porque cada uno tiene experiencia personal la forma de observación distinta y única y eso hace que siempre se haga distinta am que dos personas que han acopiado en este caso no estamos decidiendo así pero sí pues así también igual lo haríamos completamente distinta no la segunda opción podríamos hacerlo totalmente no que cada uno lo haga así manera está buenísimo claro esto pensaba en que en algún punto siempre es una reinterpretación que estamos obligados a hacerlo aunque uno no lo desee igual lo va a hacer y que por otro lado uno puede abrir más ese espectro de lado del reinterpretar no de modificar aprende súper rico eso de partir de una base y modificarlos finalmente lo hago bastante libia gen la primera capa nota no tantísimo igual a veces me pongo un poco más rocanrolera y y sobre esa base apoyó el modelo natural para ver más que nada las temperaturas y a veces cambiar la composición en este caso y trabajando más sobre la referencia pero últimamente las que estás siendo así las hago mucho más de mancha y me ocupo con menos del dibujo y le dejo como más esa distancia entre la el original y lo que estoy haciendo desde ya que aquí quisiese hacer una copia más fidedigna podríamos trabajar con hacer un dibujo y atrás ha sido transfer de ese dibujo se le conoció como grafito hay formas de transferirlos me gustan muchos todos le damos prevención de la batalla no el plan dado con un ejercicio de batalla totalmente hola te dije yo tengo una pregunta para las personas que también nos están viendo que son muy buenos piensen así que estás mucho todo tan vivo tengo una pregunta para julio [Risas] cómo pensás esta pregunta más la tengo hace mucho para hacer con él así que qué hermoso que haya aparecido este solemne momento ya la palabra pensar ya me da miedo [Risas] no pienso mucho a ver contable como como pensar así como comenzar una caricatura como cómo prestar los rasgos cómo pensás es una exagerar lo que aplicarlo también cómo piensas si hay que idealizar un poco para que le gusta el cliente cómo te manejas por eso cuando cuando es para un cliente trato de hacer un producto más que una algo más personalizado cuando es personalizado es para mí hago digamos cosas más sacadas más desequilibradas trabajo mucho con la exageración con la geometría conjugada pero cuando tengo que hacer algo para [Música] digamos para un cliente no obviamente me vuelvo más conservador trato de que de que todo vaya hacia el parecido y bueno esa es o es eso lo que me pasa cuando hago para un cliente es muy muy distinto para mí salvo que el cliente me pida un trabajo que sea que tenga referencia a alguna caricatura que hice exagerada entonces ahí sí pero la mayoría de clientes que trabajo que justamente son son gente que hace fiestas como cumpleaños de 15 casamiento quieren verse lindos claro está me pregunta claro viste trató de agarrar y que se parezca las fotos y con unas leves exageraciones que digamos eso te lo pide la misma foto que tiene y a la vez te lo pide el oficio o sea a ver he dibujado toda mi vida en eventos por lo tanto he dibujado en 3d no dibujado entonces ya lo de es dibujar por medio de la foto sí pero cuando te claro al dibujar emanuel hermosa es mucho más el riesgo 7 y en este momento o sea cuando cuando trabajas en vivo entendés más lo que es la forma que lo que te puede dar una dimensión como como cuando cosas que haces cuando vos le marcas digamos cómo dibujar un rostro a un alumno lo que sea bueno pero dibujar en vivo en caricaturas en 3 minutos es es una locura y eso es lo que hacemos somos un grupo de dibujantes que trabajamos en función de que se parezcan a las personas y que haya una ley de exageración eso es para las fiestas pero para uno viste yo trato de agarrar y usar mucho la geometría para romper un poco con la forma trato de geometría para generar generar formas que no digamos que van surgiendo a partir de la prueba del error no en el momento ya no te sale en el mar a mí no me sale nunca en el momento me van surgiendo lo viste web voy como a tallando y te voy como si en una escultura y después surge lo que surge qué es eso digamos no podemos pensar la directamente surge ahora a pintar para el cliente es otra cosa es mucho más medida la cosa [Música] no volvemos más carita siempre me pareció un ejercicio que requiere mucho oficio específico porque cuando te encargan un retrato está bastante pendiente de lo que te pide la persona y qué es lo que le puede llegar a gustar o qué referencia le gustó que también la diferencia que hay entre lo que vos ves de la persona y lo que la persona espera que vos hagas a eso pero eso eso quizás también con respecto al retrato también visten los disfraces una cosa un enigma viste no se sabe viste no se sabe que piensa el cliente no se sabe que salida puede llegar a tener pero hay ciertas cosas que el oficio queda que hacen que vos a la persona la hagas sonreír más que viste sentir un rechazo o sea no sé si hay ciertas cositas por ejemplo si yo te mandan te mandan fotos que son cualquier cosa a veces te mandan fotos que están serios acá para que le hables con el oficio de acceso una leve sonrisa y el tipo está contento viste competitivo o capaz que al contrario capaz que le haces una sonrisa y te dice es preciso soy serio y ha hinchada el tramo de la que mandan fotos cualquier cosas de mandar una foto que están ustedes salieron de la ducha hace dos minutos o salieron de la playa o están en la playa y están con los ojos entornados y con el pelo mojado y tenés que lidiar con eso entonces tenés que agarrar y decirle no mira mandarme una foto que sea así hasta que tenga bueno es así o sea es como que tienes que luchar en ese momento para conseguir que los clientes te hagan lo que vos lo que vos querés no lo que ellos quieren porque te pueden mandar cualquier foto y te dicen hace la y vos le decís dale del lago y después el cliente no va a estar satisfecho porque porque le dijiste sí a una foto que realmente no estaba bien iluminada no estaba digamos el tipo estaba hablando para arriba no sé de más a mucho de eso decir que las referencias son si pasa pasa porque la gente decía a veces uno tiene que ser más ponerse del lado del cliente porque uno constantemente está trabajando con esto entonces si le haces algo más vale que el tipo cada cuánto hace una caricatura nunca clase que habla con un lenguaje como que sea te mandé una foto cualquiera viste que te mandé una foto del carnet y así oa tuiteó una foto que están o sí con con 20 personas vistas y de golpe cuando entras a acercarlo estatua pixelado eso hizo surgir yo tengo esta foto pero no me deje más con mi abuelo adiós este paso que pasan cosas así desde buenas pero sí es difícil lidiar con un cliente o agus trabajas así con clientes así que te piden cosas no lo hago con mucha frecuencia de hacer encargos y no te interesa porque no surge que no existe un ejemplo siento que la docencia mediante para en el roadshow sí que puedo pintar lo que tengo ganas constantemente me gusta en algunos casos tuve mucho prejuicio después resultó la experiencia fascinante que me hacen una encargo dichosa presuponía que no sé si va a gustar que nos ciudad a funcionar bien que te pones a pensar en la hora exacta después me ha pasado que después de algunos que empecé a entender por donde lo que querían las personas que tienen un retrato y también tus experiencias me pasó por ejemplo con una persona eeuu que encargados de dos retratos completamente distintos y un pide si yo le podría mandar fotos del proceso y yo pensé hoy que así se toman dos o tres el proceso va a parecer una catarata [Música] cava ah la cota cota para 2010 yo pre supuse que iban a aparecer una catarata de ahí esto más abajo está más arriba esto más grande esto más chico esto me gusta están ahora y al contrario me pasó que la equidad fue hermoso y no digo que no pueda aparecer devoluciones es sólo parte fría y eso que a veces pasa que no saben que quieren me pasan las con las productoras más que nada más que con los clientes particulares contra el curioso de los productores vamos por ahí antes trabajaba en disney channel sí sí me acuerdo de ellos y de ahí me salieron que salen bastante de seguido trabajos que casi que no lo hago muy poco para hacer esto algunas películas realizaciones de jazz de pintura de dibujo por una serie de maría marta garcía belsunce y una acuarela a veces esta está súper bueno porque trabajos siempre bienvenido y además siempre propone algo distinto a lo que uno haría nada actualmente pero me pasa me pasa en algunos casos que quizás no saben exactamente lo que quieren y se convierte están al que te llevaba mucho tiempo y terminado este sintiendo que por ahí para el tiempo que le dediquen no me rinde económicamente y igual estoy mucho más prolija en cuanto cuando me encargan ya se concreta heart mes cuando las correcciones o las devoluciones a la gente le y eso también lo vi en la tele tiempo que el tiempo prima y por ahí tenés más fecha de entrega y después surge otra fecha de entrega que por ahí entiendo un mes tenés tres días lo mismo y a merced de lo que ellos que vaya pasando con la locación sigue a la educación estaba por ejemplo esto siento qué no es un terreno es que me sienta muy cómoda pero todo esto también es un poco perjuicio y otro poco de la experiencia que tuve no te sentís quizás se sentí más cómoda haciendo tus pinturas y vendiendo tus pinturas que esté haciendo encargos digamos como por medio de fotos o lo que sea claro me gusta pero me gusta muchísimo hacer retratos me encanta el grafito en carbonilla en óleo pero bueno depende muchísimo el cliente como todo depende mucho la persona sí sí ya finalmente ya saben lo que es lo que hace si le gusta y si haces algo más con menos y mira lo que hace le va a gustar este pero tenés que tener muy en cuenta el deseo del otro un rotulador tengo todo el tiempo ese espíritu un poco trágico de qué de que no te amenaza de muerte porque es grande crucificado porque creo que cuidar mucho mi tiempo porque es finito y usted como siempre me recuerdo de las cosas que no te gustan hacer o que no quiere ser porque sientas que el medio 21 no valoran porque tu tiempo es finito yo tengo que tenerlo muy presente pero me causa mucha admiración julio gozo tras mucho con el cargo claro es de eso vivo pero porque lo vengo haciendo hace desde hace muchos años pero tuve que lidiar con él no me gusta o lo que sea hasta que hasta que empezó a gustar pero pero tuve frustraciones como todos o sea no digamos eso no me hacía ward y bajar la guardia sino siempre continuar y mejorar y tratar de ver a ver hasta qué punto digamos y no era o era parecido o lo que sea también a veces el problema como te decía el problema a veces es el del cliente de agarrar y mandarte malas fotos o sea eso eso eso pasa y es una constante eso entonces que tienes que explicarle o te dice me podéis hacer un portarretrato como un portarretrato y quiere decir eso quiere decir traducido quiere decir una caricatura o un retrato pero te dicen portarretrato esta conjunción sería mucho mucho más más fácil sería un portarretratos y lo voy a tener que hacerle un retrato una caricatura pero le dicen portarretrato al retrato o sea es el lenguaje y digamos que uno uno tiene ya lo tiene como incorporado lo que pasa que en la gente la gente común no lo digamos no lo tiene presente entonces te dicen me haces un caricato error o un carca tarará o crisis no convocaré si si me puedes hacer un caricatura y su caricatura y así sea me ha pasado pero cuando hace la ferretería lamento de que [Risas] ahí está ese soy yo lo que decimos ese soy yo o sea ese es el tema sea cada uno con su puestito viste yo no soy re bruto en eso y te voy a un lugar y digo me das el costo que se coloca al costo eso así cada uno con su y 6 se parece una foto es no tema no me ha pasado porque nunca se para así entiendo que es producto lo que está contando julio porque con la mejor intención te pueden decir que parece una foto y vos sentís una puñalada no pero capaz que capaz que lo quiere decir de otra manera totalmente lo que está diciendo también este aux y lo que estábamos porque entender el lenguaje con el que te hablé la otra persona no claro es difícil es difícil viste uno está empapado que está siempre todo el día hablando de picasso de esto de lo otro pero de golpe la gente común no viste tiene otros otros pensamientos otras otra cabeza esta es la cabeza puesta en otro lado no sé estoy viendo lo que están haciendo gracias no puedo ver nada porque tengo la cabeza debajo de la cámara así novelas para nube no soy un primate no lo hago yo estoy en algún momento no quiero tocar nada viste porque tocó algo visible aparece precioso gracias qué rápido que la augura maravilloso y bueno y en cuanto estamos ahora de tiempo a las nuevas son las seis menos diez es siempre la mañana 4 empezamos a hablar a las cuatro y pico sí claro exacto cuatro y pico estamos bien admiro las caricaturas de julio y demás hace lo que dice me dice jornada bueno gracias gracias me me me alegra mucho y después la que selecciona bien tu nombre es decir y bueno también los materiales son distintos siempre son interpretaciones fieles o contextualizada como dice julia recomiendo el vídeo de césar césar córdova sobre la entrevista con luis borrero las no menos gracias por la recomendación maravilloso ese marco muchísimas gracias en un asteroide y los repetidos textos una cierta este formato en este mensaje es un acierto este formato es en lo que se refiere a la pintura anterior bueno vamos a tener que hacer más seguido bueno tenerlo en cuenta muchas gracias por sus preciosos likes y si la estás viendo en el futuro próximo seguramente en la cajita de descripción de este vídeo puedes acceder al pf del comienzo y no te olvides también de seguir a estos maravillosos pintores que están moviendo a sus alas mágicas disfrazadas de manos fausto marín un auto soler punto pintura cierto fausto fausto marín solera pinturas y el tuyo julio télam ibarra ilustrado ibarra con be larga ilustrado con y para latinos y latinas de época con ella e sí vamos a dar un poquito de él me encantaba en esos vivos que hacía con tus colegas cruzo con 6 como no te vamos a dar juguetes no yo digo yo algo por las dudas me asusta me asusta que no es muy atinado que hagas eso porque debe ser extraño estar viendo me voy que nadie esté hablando lo está estamos bien es muy inteligente me desespero pero lo que estamos está todo funcionando nada debería explotar no esperemos que no los vídeos que hacía con valen antes trabaja más en instagram de hecho algunos vivos quedarán guardados en la solapa de vivos de igt ves rincón con valentina y ella iba pintando y se va a echar la cndh angosta mucho el formato de una persona está hablando hay otra forma y otra persona pintando porque me parece que permite que uno esté bien con su centro en la pintura y el otro este concentrado en no 11 explicando qué es lo que se va haciendo como procedimiento y la otra persona pintando siento que por fuera nos ha pasado esto que lo silencia este momento donde te querés concentrar y cuesta más a pelar y pintar con cierta lógica [Música] la base es re lindas el formato de dos personas pues es mucho más rico no que a veces para un vivo uno solo yo me siento muy sola en un vivo sola y tanto aunque me cuesta más ella lo del espectáculo que no también los vivos habías dicho somáticos el espectáculo claro inclusive las clases siento que también tiene que haber algo eso claro sí una gran claridad en la propuesta de de estar presente y estar escuchando como evaluación de las preguntas porque hay algo del intercambio también que no se enfrasca solamente pintando y va a haber una persona que va a trabajar con voz a medida que vamos iba leyendo los mensajes y contestando los mensajes que aparezcan y a veces moderando por si aparece de una cosa extraña que puede llegar a pasar igual estoy viendo hay cada un ratito más o menos como venimos no no no no sí pinturas grandes si tengo la obligación de hacerlo en un caballete pero si no todo es en mi mesa por eso está así y mesa toda sucia como toda la sociedad sufrió maestro ticos que seamos cuyas ventas eres particulares por existe solamente de esa tarde primero primero cuando era muy chico estudie con un tío mío e que se dedicaba a hacer exposiciones y tenía muchos alumnos y yo empecé a los 8 años ahí después me meto en la escuela de cerámica mientras la escuela de cerámica y empiezo a hacer empiezas con el oficio del ceramista a vender los cerámicas después como no vendía y me meto en estímulo de bellas artes y ya tenía y no sé cuánto 16 17 años en estímulo después me recomiendan la manuel belgrano y ahí me recibo en el maestro en la manuel belgrano después hago parte de la porra de don y después conozco a un pibe que me recomienda la escuela garaycochea que tenían varios tipos de oficio de historieta de caricatura de ilustración y ahí me meto a la escuela de caricaturas a tener un profe que que admiro mucho y llama jorge de los ríos e y bueno y ahí terminé él la escuela garaycochea dice nada más medio año nada más entre pitos y flautas daba clases y después ya me dejaron de gustar dar clases no no me gustaba dar clases y y empecé a ver con el tema de trabajar en en eventos porque un un tipo sabía sabía cómo se realizaban dibujos en vivo y bueno después a trabajar en vivo y ahí ten no sé qué año fue de 94 más o menos este así que bueno eso un poquito eso esos son los estudios igualamos y no te escucho bien o dibujar [Risas] y si viste y por eso te voy a seguir no hay problema yo hago una pregunta a veces y después no me acuerdo de la pregunta que hice sí el siguiente desde muy chicos si iván taller de escultura y de pintura y de dibujo así en cerca de tu barrio higgins porque lo pregunto pero bueno pensando en pequeñas sigue relativamente cerca a mi hermano lo llevan a la de violín y ahora volvió a su amor al violín clases de pintura y si mi abuelo era pintor calculo que tienen que ver también con la pintura si no tendríamos una relación con mi abuelo me acuerdo que le hacía regalos de pequeñas esculturas y dibujos si usted y él les daba un valor especial creo que no te des y también que a mi abuela le parecen importantes las cuelga de esas cosas que uno el estimular un montón cuando los abuelos pero el sonido de vuelo era solo así porque eran pintores ya no era particularmente amoroso pero como era pintor llegaba algo a eso y yo calculo que tuvo que tuvo mucha relación con el exigen aunque te digo no tenía mucha relación con él pero era lo que me me atrapaba bastante y si siempre fue de dibujar me a cobrar el colegio sobre todo más que nada dibujaba mucho más en la secundaria que era un poco hemos probablemente y dibujar a la solución para vivir ese infierno de la mejor manera hasta que se terminara que era la secundaria y siempre me gustó mucho me parecía tan económico con tan pocas cosas que no puede configurar el universo parece ser fascinante baile sexy la pintura y el dibujo tiene algo muy sexy y respecto a la formación fui a la luna varios años la licenciatura y sobre todo digamos sobre todo la licenciatura y un par de años del profesorado y después me empezó a pasar que sentí que me faltaba mucha práctica de oficio y que ahí no encontraba cátedras que algunas y unas gran excepcionales por haber grabado arte impreso la cátedra de dibujo una cátedra de pintura pero todas las normas parecían que es que no veías lo que tenías que ver que era oficio técnicas adoptaba oficio técnica de dibujo pintura escultura hay descubriendo y una grabado y descubrí cerámica que me gusta mucho también que no había hecho nunca y en grabado me pasó una clase que el profesor otra cosa que el profesor que pasó por el profesor con una clase que entre que habían como 70 personas en la clase pisa el andén todos muy bien y me ayudan de cárter estaba roja como un tomate y creo que eso hizo que se me despertara esa llama por por la docencia que habrá viento desconocía totalmente que sí habitada por ahí y luego estás mucho strasser y cuando la realizaba el así como la feria del bosque donde te conocí ahí solito se trata de convocar también pincel pintores no solo para armar ferias y venta de obras sino también seminarios workshops específicos de sum y de aguada de técnicas antiguas de acuarelas diferentes procedimientos esta es me abrió la y el apetito dirá de talleres y empecé a ir a talleres de saiz conocía de antes había ido otro te acerque hacíamos algo completamente distinto plantación más marín de nuestra acción y técnicas mixtas ha venido dos años el duster de milpa de eroski y después falta ser de aller porque sentí que necesitaba técnicas de dibujo y de pintura tradicional y alejandra la cabeza me encantaron las que también me encantó como daba las clases me parecían muy ordenados muy didácticos que cada problema que no tenía enfrente era también problema de él y de ayudado a una manera excepcional y después hice un montón de desastres vial se deforman gutiérrez por ella aire conocido el taller de ariel luna y también me interesaba mucho bajar anatomía figura la figura de larga duración modelo vivo y después apareció esta posibilidad de estudiar en la escuela de un tiempito y también sin un test es muy loco como cada uno te aporta lo completamente distinto y después tenés que ver qué quieres hacer con todo eso ahora estoy haciendo algunas workshop con escribí nasa el que trabajamos tenemos como punta de plata usar medios como que usaban el aceite negro me gusta mucho aprender técnicas y procedimientos antiguos para comprender mejor también las tintas contemporáneas está bueno eso si es tan infinito y tan difícil elegir qué es lo que uno quiera ser como uno quiere hacer este buenísimo [Música] estamos jamás no escribiré cuando estás en el cuadro que decir a mí me pasa como estoy muy metido en ver a ver qué elementos molestan que esto que lo otro y nada existe gente que absorbe mucho sí totalmente solo estoy descubriendo que la cabeza de té es más grande que tiene un cabello un poco más grandes y la estuvimos visitando de la mancha y estoy pensando si cargo un poco más el espacio vos estás pensando que la cabeza es grande el ejemplo mío yo no tengo problema no sé cómo se está viendo se está viendo azul como si tiene bastante azul está en la pantalla de la que también las personas voy a empezar a poner rojo porque no sé si la pantalla está medida con problemitas porque soy bien la elección de un poquito el chat saludos willy desde perú hermoso por la espina fausto saludos qué opinas fausto mancharán donde salven sa que fabrica en los cines y todos opinamos nosotros nos queda la laguna creo que el más indicado en responder esto es de julio sí pero no igual igual que lo están preguntando a vos obviamente porque capaz que en una de esas vieron algo que tuviese les detonó la pregunta no preguntarle por qué porque te lo preguntan por qué estás en una de esas que dices qué sé yo por ejemplo el tema de de dibujos o lo que sea viste son como demasiado de heterodoxos o sea me meto en una cosa en otra pero capaz en una de esas lo dice por alguna alguna razón sea capaz que vio algo en voz en alguna en algún dibujo lo que sea que quizás yo por ejemplo también pasé por situaciones de parecidos a guinea esto o lo otro pero porque es como es como que son nuestros referentes o sea en cuanto a la ilustración pero no soy capaz que lo pregunta por un lado no sé por qué lo pregunto sí [Música] si nos puede contar lo vamos a escuchando que saltáramos un poquito en leerlo pero lo vamos viendo saludos de españa a cecilio gracias por estar aquí marina dice sobre qué modelo estás trabajando agustinas que trabajando sobre una pintura de frederick what's qué es una de las variaciones que hace de orfeo y eurídice una de las ocho versiones que tiene es un pequeño sketch un approach que ir trabajando capa sobre capa este este auto porque me parece es fascinante que de hecho en su época era muy conocido y silencia el miguel ángel el hombre y el ángel de hecho era muy fanático de de la estética que manejaba miguelángel así que espero que respondió la pregunta les voy a pasar si puedo hacerlo de un poquito prestado pero voy a intentar pasar el link con el pdf por si quieren ver las referencias genial el fenómeno ahí la vemos ahí va creo que pase correctamente el link oleaje hace mucho que empezaron y 4 y 20 por ahí más o menos a pintar 4 y 20 4 y los loquitos sí a transmitir estamos trabajando en trío con fausto marín soler y julio césar ibarra warnes y julio ibarra ibarra y es curioso este comentario de art de respecto del drum band comparado con leonardo rembrandt grabación si no sé a qué venía el comentario puedes explicarte más tener en el chat y te podemos contestar pero me llevo bien marina muchísimas gracias claro vos tenías un [Música] vos julio tenis 31 original del ine tengo 22 originarios en seria si los dos los compré uno lo compré en una subasta y el otro lo compre en una galería si se hacía una subasta por la asociación de dibujantes argentinos la hada de las nueces estaba yo hace 500 millones de años y era un original de anime que era una etapa pero era un boceto de etapa un boceto de etapa del libro así que nada de eso porque lo elige porque realmente fue absurdo el tema del que lo que pague porque hubo poca gente nos enteramos pocos y buenos hizo la subasta y los gané gané con eso millones para mí y después la otra fueron la galería que estaba exponiendo nine igual qué bien que es el que te gusta el dibujo muy lindo muy lindo son son pocos los referentes que tenemos todos los ilustradores o sea no puedes dejar de no puedes hacer ilustración sino vista nine y después cuando cuando copiaste mucho a nine después tenés que sacárselo de encima porque es todo un peso o benin es muy influenciable en todo lo que hace y te hace unos ojos si pones te hace ayer los reconoces inmediatamente un trabajo en tinta o lo que sea tipo nine este no se ha tenido una gracia el tipo en la línea cuando trabajaba con con plumas o trabajaban los pasteles que lo que lo que hacían ine era combinar el tema de lo plástico y lo gráfico entonces era perfecto para la sensibilidad una línea continua preciosa perfecta pero suelta pero suelta y te decía que como el tipo te hace algo perfecto y suelto a la vez eso lo que tenía viste nine que tenía es algo esta cosa de tipo no sé no se equivoca y te lo hace suelto una maravilla [Música] la verdad que como ilustrador después bueno está también acá scioli que hacía también las tapas de la revista humor que también era un buenísimo eso también he comprado obras que me encantan encanta ocasiones pero las compro porque soy linda esta temporada sí ahora no ahora no puedo comprar nada pero en ese momento digamos pude pude adquirir eso puede comprarlo y soy el tipo más feliz del mundo o sea son como qué sé yo tipo que es fanático de los discos mi papá era fanático de los discos todos los discos y lo último de los discos y bueno cada uno tiene sus fetiches [Música] igual por ejemplo en casa yo no tengo colgado nada por el momento porque me pone muy nervioso viste colgar cuadros suponete míos pues porque me miran o sea parezco medio psicópata pero me miran osea los cuadros aparecen todos los cuadros viste que te están mirando viste en cáritas cabeza grandota y mirándote entonces no prefiero tener todo como un espacio en blanco para poder agarrar y hacer otras cosas viste o distraerme en otras cosas y no solamente en hacer caricaturas poder pintar lo que te decía y lo que te mostraba viste que eran dibujos pinturas en las reproducciones en papel higiénico quiso el abrazos pero con tele es contarle las a las personas que estarían o problema nada me en momento de pandemia en el momento que la pasamos peor porque sigue la pantalla la cosa es que nada quería quería realizar trabajos que tengan que ser reproducciones reproducciones de grandes artistas y me puse a trabajar con rollos de papel higiénico primero por el tamaño que es muy chiquito y era un desafío pintar obras maestras entonces bueno acá le mostré a agus algunos por ejemplo acá papel y la grasa papel higiénico y de bueno cada un norman rockwell pero te voy a poner un blanco para que se contrate un norman rockwell después haga una obra del pintor de gas que se llama el mercado de algodón o algo así bueno dice que cerca de 50 más o menos 50 obras de vermeer la idea fue que justamente estaba aislado y todo y decía bueno vamos a pintar con cosas que qué que nadie pinta viste o sea que no es como pintar en hacer reproducciones en este tipo de material pero como como decía nine decía yo cuando cuando pinto con hojas malas me siento menos culpable entonces tengo más soltura y es verdad eso o sea no sé si les pasa viste qué pintas con hojas malas y viste te sale un dibujo hermoso viste mientras colocas buena interés en disculpable viste y no sabes si mancharlo manchar viste y de golpe cuando manchas malo es todo como viste como la mona entonces ahí es triste encontrarle la vuelta con materiales que están a manos de un papel si estás mal entonces de eso bueno después una mina conviene paraba no sé pero van a experimentar si un amigo pintor también me dio unos tubos que media de 50 centímetros que no vayan a durar y luego van a durar van a durar y si uno las pone en un frasco de vidrio o alguna cosa así va a durar va a durar pienso que sí ya te lo digo dentro de diez años te cuento dentro de duraron pero también después después dije quiero algo más grande vista estaba en ambicioso de ojos bata de papel higiénico quiero algo más grande y agarre los rollos de cocina entonces los rollos de cocina trate 6 después de los rollos de cocina en los rollos de cocina también me pasó lo mismo pero ve por ejemplo había dicho a inglés lucian freud drive pero son velázquez el cristo bueno y así un montón un montón y dice que me parecía digamos un desafío divertido y no me sentía culpable por el material porque bueno sí sí no no funcionaba usted conseguía otro otro papel higiénico diciendo julio qué presión sur a esos rollos de papel saludos grandes a los tres excelentes artistas y maestros gracias emiliano bueno qué buena onda que buena si fue una locura desde ese momento después ya madurez después ya me enfoqué en querer comprar un poco más comprar un bastidores pero en ese momento después te ponen totalmente de las hojas creí que nos pasaba sólo en los principiantes no a todo el mundo a todo el mundo no pasa tu vida es lógico es es como que no te lanzas viste naturalmente sino que te lanzas con culpa ahora tiene que ver también donde vivimos julio porque es tratamiento lo que es materiales de arte de este totalmente sí sí sí como en otro lugar del mundo comprar una acuarela es algo más accesible pero acá se trabajar con un buen material no existe quedarán me salgas un buen momento o un buen papel sale fortuna de escarola voy a usar bueno a nosotros mismos claro entonces te da un poco más práctica o fue mal donde dinero viste pero bueno también y otra cosa y cuando no trabajaron buenos materiales los resultados son un poco más los resultados pero creo que el proceso es un poco más amigable un poco más amistosos pero nada los argentinos si salgo salvo que te tengas la suerte de tener un sponsor con alguna como rembrandt o viste hembra me refiero a la marca o windsor y newton viste pero es como que como decimos no es súper complicado es o no se es acá el comunicado [Música] también tratado por ejemplo trabajo pero también uso quizás en las primeras capas de trabajo con agua que es un vil que es una marca muy buena gala argentina pero trabajos en la primera en las últimas cosas hoy bien no está pero totalmente y vos agus con qué trabajas con qué material judicialmente trabajo con con alva y con wings training tom hace un tiempito empecé a a invertir en el dios de winslet newton y un poco lo que dice fausto a veces plantó con con alba y arriba de trabajo con windsor o trabajó mucho con justamente mucho con alba porque me gustó la viscosidad que tiene bastante aceite y usó el aceite que tiene el óleo como el médium así que no le agrego digamos o sea que yo soy el peor uso eterna eterna viste esperemos que dure algo pero los eventos y bueno viste o sea es lo que tiene el eterna por ejemplo con acrílico es como que ya viene diluido no es tan pastoso como el alba el alba este es un material sistema más potente pero el externa es como más diluido entonces te permite dar más capa equivocarte más pero en el otro tenemos que ir seguro [Música] esto esto es la posta de trampa el alba y me parece que siempre que no pueda hay que tratar de hacer buenas inversiones sobre todo en la acuarela que tanto depende de la factura y una acuarela y la misma por él ha hecho en un buen papel siempre mucho más saturado del color perdura de la saturación te permite como reacción de capas pero que en algunas técnicas sobre todo la acuarela bueno tratar de hacer una inversión y usar materiales que por lo menos tengan 60 por ciento algodón y otras como el óleo donde si bien es súper importante que parece que no lo es tanto como lo es en el caso de la acuarela si no es importante el material que sea digamos perdurable y todo el que sea positivo no porque yo no por ejemplo pinta la cuerda con los goles circulares los escolares uno tiende a frustrarse mucho porque piensa que el rey de todos los males es una cosa que no no puede no cubre aunque tengas mucho la pastilla y lo me dejas no cubre si no tiene en cuenta estas cuestiones cuando cuando pinta posiblemente de suerte está aprendiendo una técnica que es muy bueno procurar en la posible a copiarse de los mejores materiales que se puedan dentro de la economía puesto que si es mouse y que realmente oneroso en nuestro país comprar materiales dar buenas más real no gracias fue todo al sí está todo si no sabes si comer o cuándo si das la elección o con eso dibujar por suerte siempre en un estado de cosas como hacia la once a mi abuela o las abuelas de antes que siempre tenía que [Música] llegar de exportaciones de manera que hay a la hora de documental de lucian freud que había [Música] ese material y yo con el corredor de papeles me compré yo pienso que sí y más perdurable de forma que tanto conviene pero tienes un sponsor sí cada vez que hay que pegar con algún espónsor y ya está y ahí ponemos más materias [Risas] yo digo las personas que trabajan con espátula porque un códec no puede 5 existe no podría vivir ósea desde la pintura porque viste la cantidad de espátula que metía [Música] cuánta materia habrá puesto koekoek sí maravilloso creo cuenta y está invertida materia y cuándo a veces hago una primera tirada tipo 2 una ilusión para modelar dice si me demandó pasta un poco el proceso de secado crítico guardian ya tengo parte y si no traes y agrego carbonato de calcio en partes llevar a uno entonces son polvo de mármol también o esas cosas yo no estoy enterado de una idea en la pintura y la historia 2 exactamente cómo tiene las dos cosas material de las artes manuel belgrano estaba con toda mi alma genial alumnos como el peor mayoría [Música] se puede aprender y con que trabajaba con nosotros como no lo conoció cuando proveedor juntos [Música] por ahí como sea como a mi manera y por acá pero yo no con el trabajo de compañero impactaba todo eso pero gomis siempre las cosas la fao con paciencia no tengamos ningún apuro bueno trataba pero el equipo lo note tenemos donde los regale y cuando el año pasado casi me muero que tuve una una intoxicación por estar trabajando muchas horas con con solventes con esencia de trementina sobre todo y no voy a buscar una opción para de forma menos tóxica con el tema de las deducciones y ahí empieza a darle una oportunidad a la crítico y me terminé enganchando me gustó con un par de trucos y cosas para que no se hace el proceso y me gustó de ahí entendí que son materiales completamente diferentes son cosas sé que van a resultados distintos lo bueno que tiene la crítico pero por combinar valores por quintana crítico y para trabajar si no tiene un encargo el me vino genial por alto necesitado entonces voy a avanzar un poco más rápido no tenía un estudio de la oportunidad de usarlo de es probarlo con otras cosas y demás pero yo es un material muy bueno el amigo material muy noble e incluso necesitaba pasado la paciente olvídate de pastel con un pincel lleno de aquí una piedra si no lo sacas imaginas de eso en un en un cuadro una pintura en el planeta el artista sigue pero siempre están siendo se pueden quedar y dentro de las infinitas masas unos expedientes gracia sobre madre si las implicaciones que están en permeabilizado siempre y es la demostración de la historia la cantidad de experimentos que hicieron los pintores también se arriesgaba sí bueno está bien julio sí y se me cayó la dentadura no se me cayeron los pinceles no importa si hasta marcar ahí hay el paso es decir tenía un vasito viste los tenía todos puestos dentro de un vasito por ley física se caen el lingote crítico no lo creo sí sí no durabilidad y o'connor durabilidad de acá guardián a veces la misma pasada para haciendo experimentos y pasaron un par de años y voy a encontrar los trabajos que hice o sabían opacado sabían amarillentos o algunos habían secado más y visto nada un revisionismo a una conclusión vista a ver qué fue lo que pasó yo siempre hago a mi lado con las pruebas no voy a probar algo trato de no hacerlo el software de gran interés no siempre estás en chiquitos unos pequeños apuntes algunos sketches y yo vamos a ver qué pasaría no se me pasaron la data de qué sé yo estorbo no le puedo el mármol una tela dejó pasar un tiempo después tomó la tela y empiezo a mover un poco las exageradamente realidad una ansiedad pueden actuar con la flexibilidad del lado de soporte estás trabajando porque obviamente por romper no pero hago un poco de esa prueba mediante a ver cuántos y lo abandona y 9 cuenta que se parte que se la bancó un poco más la capa pictórica y haciendo mis propias conclusiones pero me gusta esto es probar incluso cosas que no vemos es esto bueno vamos a ver porque a mí me gusta esta prueba es a prueba y error no es como ver una silla ciertas respeta sus recomendaciones y realmente no sabe lo que hace porque hay alguna que otra explicación pero después en el proceso equivocado que es otra cosa genial la información empírica como para decirle a una persona con total contenido que va a pasar tal cosa por eso de ir experimental claro 6 am y me dijeron que nos meta los dedos el enchufe lo hice cuando era chiquito me di cuenta pero así son cosas que tienen este tipo de ecos de materiales o lo que sea hay que experimentar no hay otra pues te puedes decir no hagas esto es tipo capaz que está bueno este puede probar etapas que a vos te sirve por ejemplo la pintura de carlos alonso es acrílico esto como pinta así en acrílico está buenísimo debemos si el mejor se hizo hizo de todos estos trabajos que hizo con acrílico son lecciones de dibujo y pintura donde todas las presiones presionante i qué idealizada ni tampoco demonizar a los materiales digitales no no no claro con una suerte de verdad no esto es una porquería esto es lo mismo blanco completamente sí y acá nos pone de lionel eso es lo malo de muchos docentes en la formación de arte porque los que dan materias como pintura no experimentaron o nunca pintaron dice es verdad eso sí hay muchos que tienen una gran labia en cuanto a la docencia pero no aplican digamos lo que las cuales lo que el speech respecto al tema publicamos el tema de la mesa el tema es en general en general el profesor o profesora entonces te pone a pintar a labios que pueden disparar eso es un error no deje claro quizás en la cabeza y así salga una lista de chicos voy a mostrarles cómo hago un trabajo a la prima o tal cosa no es decir cómo vas a aprender si no ves la vía está basado en aprendemos por miles no con limitación en todos música solo de memoria ciertas escalas ciertas cosas así es como como las bellas artes no vas a tener una demostración de que a veces se antepone un poco esta cosa no quizás la de alumnos se demuestra esto va a perder su original ya va no va a ser totalmente te va a costar más ahora con escapadas para copiar al maestro entonces le estamos cortando las alas a los alumnos por favor es hermoso existe quiero aprender es lo que buscamos y lo que pasa en muchos lugares del mundo podemos por ejemplo vídeos como lance la escuela académica de barcelona o como trabajar en florencia italia o rusia te caes de cabeza creo que es muy importante cuando uno estudia en una institución que la escuela tenga un perfil y además que exija un perfil alumno no si no vas a aprender lo mismo por ejemplo no sé en una escuela de música popular no vas a pasar ni por un perfil diferente al que vas a un conservatorio donde se le va a dar una interés una importancia a lo que sería la música clásica la música de concierto entonces creo que es lo interesante que hay en un planteo de perfil a ver qué pasa de las escuelas de arte me da la sensación que un poco lo que lo que está pasando en los últimos años empiezan a avisar de vuelta la serie de los talleres y vas a estudiar qué es eso que has estudiado con rambla honda vinci con miguel con quien sea bueno tienes que pasar un poco por el proceso de ir al estudio del maestro ese maestro donde cobraba nada sino que al contrario te enseñará el oficio y uno tenía que actuar ese maestro como pensar 2 las telas como voy a buscar son los pigmentos a la orilla del lago para para poder hacerlo sobre los materiales algunas cosas más personales del maestro conocía a sus alumnos y los alumnos conocían al maestro se genera una clara como vas a aprender a dibujar a pintar en un lugar donde hay 50 personas tratando de ver cuatro o cinco objetos que están a dos kilómetros más o menos como lo hace el maestro instituciones institucionalmente si nos faltan maestros en cuanto a mí me genera un poco esa séptima no creo que hay mucho por trabajar de ojos las que se encuentran las rechazadas también yo soy consumidor de arte o ustedes yo consumo arte no es si yo voy a un hombre cita lo a ver una obra de teatro yo voy a ser exigente como público también no sea uno también está esperando un yo voy a comer voy a comer bien quiero comer al gobierno quiero comer una porque no todos los rectores no no no como consumidor tiene que ser exigente y si no somos exigentes las cosas no van a cambiar no van a mejorar entonces me parece que está todo por hacerse todo menos acá en argentina quizás en otros países del blog sí se coincidió absolutamente de falta falta oficio y esto que recién decía phau de que el docente se siente al lado y que demuestre procedimientos que te enseñen técnicas y después no haga la propia ensalada de lo que necesita y lo que quiere hacer en su trabajo personal claro sería lo ideal eso lo que lo que lo que dice el tema es que parece como que los docentes en arte parece como que ya llevan un tipo de programa en el cual no se salen de eso como que quizás a veces les es difícil viste o se inhiben visto que no tienen quizás un manejo técnico pero tiene un manejo bastante bueno en la oratoria en el lenguaje que son bastante explícitos yo he tenido digamos amigas que que han aprendido y el tipo nunca dibujo nada es una cosa increíble eso para mí son para la razón o razón o con por lo que dice faustí que el tema es de agarrar y y que se se ponga el maestro a día vamos a mostrar cómo se dibujan una mano cómo se estructurará como estructura un rostro es eso me parece que está bien a ver siento lo trasladamos a otro oficio pone de la danza vamos a la danza somos buenos y vamos a tomar clases por ejemplo con una profesora de danza que ya es una mujer grande quizás nos puede pegar el salto olímpico que hacíamos tenía 15 años pero diferente porque lo conoce lo ficción tampoco te tienen que mostrar demasiado pero existen textos y como ya conocen en los inicios de la justa no solamente con esto no tiene que ver con que uno tenga que demostrar todo pero sí saber muy bien de que el lobo no está hablando sino obviamente porque justamente puede llevar a una frustración al alumno en el caso de demostrar las habilidades del docente y quizás viste no sabe ni cómo marcarla quizás de hacerlo como muy muy de a poco no no decir mira así es un rostro y sale corriendo el pibe o la piba es lógico gradual gradual gradual claro sí sí sí yo he tenido un profesor que buenísimo era llamaba ponce tipo tipo no hablaba mucho este no hablaba mucho las clases o se hablaba lo justo no quiero mucho ponce y la cosa es que en un momento hablaba acerca de la figura humana teníamos el modelo y el tipo decía bueno si dibujen bueno si yo digo bueno pero falta la mano del dibujante a ver cómo existe y me explicas eso o sea llevármelo a y vamos a dibujar en un papel le pusieron un papel al tipo y dice bueno la figura se puede hacer así y te juro la habilidad que tiene el tipo es y no la tiene no la he visto nunca o sea el dibujo que tiene es increíble es increíble que digamos o sea uno viste la mayoría de obras de pintores o lo que sea que te gusten o no es relativo pero el tipo cuando dibujaba ya está que hacía volar entonces digo bueno es tan importante lo que dice también auto lo que decimos es ver la mano del dibujante entonces ahí empecé a entender digo claro estos tipos tienen oficio tienen dedicación le dan el laburo no es que viste solamente son grandes oradores la importancia del tacto o sea dentro de cómo de cómo transmitir las cosas como antes me pongo el lugar de maestro y forwards en lugar de estudiante de una persona que a lo mejor hace cualquier persona no hablar de en particular pero intacto de como usted dice un maestro fíjate esto podría no serlo esto está mal pero eso pasa yo lo he escuchado algún docente decir alguna cosa terrible para los derechos humanos como luchando con algo esfuerzo en el campo pero vuelvo a ese primer momento de empezar a estudiar ya mucho de mejora de dibujar en funciones o mezclar mejor éxito y para personas está aprendiendo chino básico para nosotros entonces la empatía como ha estado palabras a veces me gusta mucho casares lo emparejó ponemos un poco los zapatos del otro está trabajando con sensibilidad y escuchar los momentos del otro el periodo en el que está son unos enseñas como docente y no espera el momento del otro exacto yo creo que es muy muy revelador recuerdo estamos hablando de alejandro en la primera clase que se sienta a dibujar al lado tuyo ok del oficio el desplazamiento de la mano en la confianza también la equivocación el habilitar extremos como alumna equivocarte y la habilitarse el docente equivocarse está muy bien así que no pueda reproducir ese comportamiento y que no lo veas como algo extraño también en habilidad muy fantasiosos para tener que buscarle acertarle de una y no hay una enseñanza general del goce en esta batalla la vocación es parte del oficio si uno sí no y empezar a transmitir de hacerse amigo de la infracción como la frustración para una pasada de ir a los lugares a tomar clases donde más me frustrado es lo que más me hora de aprender los inmigrantes frustrando lo que quiere decir que tengo mucho por seguir practicando bueno estoy pasando a la realidad y bueno eso es un buen indicio de que uno siempre fijado por aprender sí yo creo que son patas distintas la palabra que recién nombran tiene que ser parte pero también tiene que estar ese momento de pequeña demostración a veces de procedimiento algo hay cosas tan simples como armar la paleta que te puede actuar tanto que te ayuden a pensar en cómo armar la paleta o la clase que teníamos con alguien en el piso de color sentarse a pensar en el color verde de un vasito por bs y sumando complejidad yo creo que es tremendamente gratificante eso como como alumno también en procesos completamente distintos pero sin duda que la palabra puede despertarlo también diversos y está necesaria sí completamente me parece que lo que lo que dice abuso es bastante cierto porque es como no saltar de a cien con los escalones lo que siempre me pongo a pensar este o sea hay que dar tiempos nada más y ustedes con el tema de la docencia y todo obviamente se sobreentiende que tiene que ser así no ósea tiene que ir de a poco o sea no ser invasivo yo por ejemplo era invasivo dando clase entonces salían corriendo y no demás clase cada uno porque dice que quería que pongamos a aprender rostro lo que sea bueno voy a aprender el rostro de todas las estructuras posibles y y nada y es como qué necesito necesitan más tiempo es lo que lo que hacen ustedes darles tiempo al alumno yo no tengo tiempo o sea no por eso no no puedo ser docente pues no no tengo esa paciencia que tienen ustedes y la única manera es tener paciencia para los mismos está muy bien muy bien lo que hace dice leonel pregunta para usted se puede enseñar a hacer arte entre comisiones o solo se puede enseñar el oficio técnicas o recursos pero está en uno poder saber que quiere comunicar lo que hay con estas puertas o solo se puede enseñar el oficio técnicas o recursos creería que sí que se puede enseñar sobre los oficiales pues está uno y su guión si es eso decidir después si quieres ser artista o no quieres dedicarte a eso y artista me parece que es una palabra demasiado grande para llegar a primero es todo estudio y después y aparte para cuando uno toma clases o lo que sea está para esto como estudiante y hay gente que quiere ya es ser artista no eso nos enseña y una cosa entre supongo aprender o hacer no hay de qué aprender y se tiene que poner en el lugar y en el nivel de que éstas están en los estudiantes que estudiar cuál es el apuro vamos a avivar un poco no y cuál es el objetivo aprender a ser un genio es súper talentoso o vender muchas pinturas a ser famosos pues el objetivo no se puede cuál es tu objetivo en el momento porque estás estudiando arte realmente te gusta son otras las cosas que se anteponen a tú un estudio que pasó un poco eso como una de esas artes pero bueno yo quiero estudiar dibujo y pintura y no sé qué va a pasar después de mi vida no sé si me va a gustar sería vivir de eso voy a trabajar o dando clases o vendiendo texturas y si son serios siempre un acuerdo de esto porque estoy haciendo esto porque me gusta a veces suena un poco como parecería vacía la respuesta a veces las personas esperan un poco más pero bueno todo esto llega uno va aprendiendo cuánto tiempo va a demorar entender esta adquisición hace nunca importante tan importante y aparte no soy mago yo no hago milagros enseño y ahí es porque nos quedan cada uno quiere hacer medicina maestros un buen estudiante siempre estoy estudiando estoy investigando leyendo o preguntando a otros colegas pero no sé yo y soy yo soy maestro quiero que la gente en el tema de la maestría sea por un tema de aprender y querer transmitir y comunicar el conocimiento ya sea a nivel social a mí me pasa que yo además de que vivo de las clases me pasa que siento que a nivel social estoy ayudando a la otra persona estoy compartiendo de alguna persona está disfrutando está aprendiendo estás con un poco mi placer pero de ahí en más si uno es se hace arte qué sé yo a hacer no sé arte abstracto o hacer ilustración está siendo julio o retratista o hacer cosas de la imaginación o trabajar del natural creo que eso está buenísimo que cada uno equidad y que no es más o menos arte estábamos haciendo antes siempre puedes aprender a hacer cada uno quiere llegar con eso [Música] había otra pregunta que hacía jorge que era chicos y pintura o dibujo digital probaron sí yo respondo yo es buen por mi lado sí tengo clientes que quieren trabajos en caricaturas que son formato digital y bueno hago el trabajo en photoshop illustrator y si lo he aprendido y sirve también pero hay que darse cuenta que eso es solamente lo hago con una cuestión de trabajo nada más este pero tiene él el tema de la digital lo que tiene es una herramienta que sirve nada más para para poder para poder ser un disparador supongamos he tenido que hacer alguna alguna pintura para mí y con el photoshop lo puedo trasladar eso mismo en el lenguaje digital y después llevarlo a un lenguaje físico y está bueno eso porque todo sirve digamos el lo digital lo tradicional es difícil pensar mientras uno pinta claro y es que caruso dice bueno esa no era la pregunta pero no importa pero si lo que le respondería es que si trabajo trabajo en digital pero no solamente para en forma laboral nada más no en forma digamos como esta noche no veo esta noche no veo la hora de ponerme a pintar en digital prefiero lo tradicional me gusta ensuciarme a mí no estamos con una herramienta con una herramienta más pero no para mí como un fin en sí mismo es decir yo por ejemplo lo digital cuando en clase me resulta muy práctico algunas cosas mostrarte sesiones en un software de dibujo demostrar a la gente que se puede apreciar mejor una cuestión práctica y después por ejemplo también para hacer bocetos [Música] de este dibujo o me gustaría hacer un boceto para una obra algo de la imaginación o se puede trabajar por tapas me permite arrepentirse y volverme a un estadio anterior que es mucho más por ejemplo hacer con acrílicos me parece súper práctico lo necesita ahora en hacer una obra de julio a mí me gustan ciación melasma no me gusta si un poco ah yo no sé aparte y ahora qué como dicen bueno así obviamente para dibujar en digital que sabe dibujar sí pero la sensación de que con lo que es la terminación o sea en cuanto a obra no en cuanto a imagen no en cuanto lo que es una fiesta algo que se pueda tocar y a mí me gusta más lo analógico o sea me pasa eso en lo absoluto me vuelven loco pero a mí particularmente a mí el resultado con la abstención digital dibujando los trabajos un píxel de verdad que se toma con claroscuro todo es capa por capa con tramos de gris y manchando con eso primero acostumbrados gracias por cabo el gesto de una línea en el papel haciendo pero totalmente sí si a mí me ha pasado que he tenido que ilustrar bueno ilustre un montón de libros qué sé yo de cuentos y que si yo y ya lo último viste me pusieron una computadora enfrente me dijeron que sea deja de ron de rompernos las bolas con respecto a las críticas de que podrías agarrar y bajarle un poco él el tono porque lo sacaste muy saturados les decíamos a la misma gente de la imprenta y y al final me doy cuenta de que lo digital sirve para ese tipo de cosas también porque se resuelven digamos cuando vos tenés que mandarlo a una imprenta o lo que sea que el trabajo digamos esté considerablemente considerablemente esté bien bien entonado que las líneas se marquen y no sean tan tan rotas como lo es cuando uno dibuja el lápiz o lo que sea que nosotros los que los que pintamos o lo que sea nos va a gustar obviamente ese tipo de torpezas o de accidentes pero en cuestiones en cuestiones gráficas hace ruido por todos lados entonces tiene que limitarte a un trabajo digamos como más más prolijas vistes más prolijo y digitalizados este y eso lo que me pasaba en las primeros puteado en un montón de veces con respecto a a agente de diseñadores que me han tocado mi trabajo lo que sea pero lógicamente porque lo digital y lo analógico son dos dos opuestos entonces si vos ponés un color en digital y un color en analógico es una patada entonces trabaja todo con digital o trabajar todo con analógico pero lo analógico el problema que tiene gráficamente en el caso mío es que visualmente vistes es como que te exiges mucho para que quede muy bien el escaneado y todo tiene que pensar que el escaneado del escáner tiene que ser bueno tenés que pensar que la calidad de la calidad esa que vos hiciste va a llevarse digamos en forma virtual y va a quedar perfecta que casi nunca es así salvo la gente que toda su vida ha trabajo en función de eso o sea en que en agarrar y hacer algún trabajo en técnica tradicional llevarlo a digital y que le quede bien hay muy pocos muy pocos que saben eso yo nunca me lleve bien con lo agarraba lo escaneaba con las masas la calidad es todo pero no me quedaba bien entonces después de lo último ya antes de resolver forma digital que me parecía digámoslo lo mejor digamos para ese tipo de sistema este así es así en la vida [Risas] quiero aprovechar para saludar ahí donde está en el chat muchísimas gracias y lidón por estar por aquí son provee y provee dibujar de manera digital no me gustó lo uso brevemente para las clases no con demasiada astucia más bien todo lo contrario no nunca me pasa lo siguiente cuando veo una pintura digital o concept art me llama la atención pero no me conmueve como si me conmueve una pintura que tiene materia estáis al igualdad claro la materia ahí es la palabra la materia en la materia el tema de el tema es agudo y fausto que nosotros no nos criamos con eso o sea hoy los chicos de ahora es tan viste empapados con el tema de lo digital viste pero nosotros las posibilidades que sin dudas son maravillosas son maravillosas claro pero si no no prosperó intenté pero no prosperó así que no me siento cómoda tengo ganas de tocar el lápiz kyle ap ese es el punto claro y no un lápiz óptico no claro también que es cansada un poco en la pantalla y siento que la pintura te da ese oxígeno que necesitas de esa actividad les comento que son las siete noches cuadras podrían ser son siete y cuatro que les parece que vayamos cerrando en minutos si no tomamos el café con leche es una barbaridad que tenías es un café con leche para ello no dijo robando no no no digo que nos olvidamos de todos que nos pusimos a pintar y ya está nos olvidamos está muy bien está muy bien 3 de la merienda de todo que podríamos y aprovechó para comentar que podría seguir infinitamente esta pintura procuro luego que las personas me posen y voy a cambiar los retratos y un poco las figuras del natural no quiero clausurar mucho haciendo detalles y que sin ninguna duda la pintura requiere mucho tiempo y eso es realmente infinita pero atrás parecía hermoso poder acercarles un momento desde el trabajo de approach de skate e inclusive avanzar los como el avanzo faus y como el avance julio con mucho más detalle impresionante maravillosas laburos chicos maravillosos gracias tengo la cabeza ya sabes si tengo la cabeza debajo de la cama esto de trabajar desde la reproducción y pensar en la interpretación en mi caso no lo respete para nada las caras que supongo que uso what's sino que voy a hacer una pintura con un poco más de carga que vaya avanzando un poquito más hacia de la carga y me fui armando y desplazando un poco la la figura trabaje sobre sobre tela de lino y con una base oleosa que sospecho que es similar a la que utilizó works no tanto a la temperatura sino en tanto la densidad y la característica de esa de esa base y fui desplazando el dibujo a 15 el derecho como hicieron los muchachos aquí presentes en el caso de julio de con acrílico y el causado de faus también con óleo estamos dando el espacio para que quieras contar contarlo y ahí nos preguntan sobre house estoy elaborando sobre lienzo cierto es un lienzo sobre 1 trozo de tela de algodón dichoso juegos internos aquí les pareció haber hecho medio del procedimiento este estudio va a quedar guardado para que lo ven cuando cuando gusten y pasamos efectivamente el pdf para que puedan ver las imágenes de la experiencia quién sabe ahora una segunda un segundo producto no sabemos o un segundo encuentro de este trío como hice los julio y si claro tenemos que hacer pero bueno ya lo vamos a hablar y vamos a ver que vuelva a ser la segunda vuelta qué lindo que es lindo hacer este tipo de cosas está buenísimo nos permite cada uno mostrar lo que lo que quiere hacer y está bueno que no lo vean y no quedarnos encerrados en el taller solo es hermoso hermoso pintar en grupo y directivo totalmente totalmente y compartir la experiencia también el que tanto se invita causa a seguir los vivos que son de pintura en vivo porque no son más en entrevistas a ir siguiendo lo pintando y aprovechar este momento para intercambiar de ideas y pintar juntos un momento del grupo porque es verdad que el trabajo del pintor es muy solitario qué bonito qué es de reprobar también ideas ricos pues resolviendo cada uno su pintura inclusive con dos técnicas distintas sobre soportes distintos las formas de resolver de cada única buena está bueno hijo completamente así que no sé no soy como creemos caras bueno quieren seguir en la búsqueda ya culminamos sólo tengo un problema no soy cuando estuvimos cuando estuvimos tres un poquito menos de [Risas] tres días y medio sí para mí invitation que quedó ahí pintando y no y así cuando quieran cuando quieran decir sí largo lo que hice hoy de hoy voy viendo y de golpe salta una luz salta la otra esto es tremendo y sea reciente el gas piado del soporte julio es un cartón un cartón de zapatos el profesional que hay cantones y cartón de zapato buenísimo del cartón que me quedo viste esos cartones que vienen con los zapatos se siente la textura vamos a ver si ahora después post lo sigo un poco lo trabajo un poquito porque es muy distinto tener pegada a la cámara en la cabeza a pintar bien el tranquillo pero bueno che qué lindo bueno vamos a dejar los pinceles nosotros dejamos hermoso aparte porque en la hora de estar pintando hablando ahora tengo el pincel me enseñaste agus a que se ponga esto aclara un súbdito bien pero eran fenomenal soy un profesional de youtube me la pasé muy bien sí la verdad que hacemos un trío perfecto y tenemos que seguir dándole lecciones o sea está el himno para para pintar porque cada uno lo hizo a su manera yo no vi los trabajo de ustedes quiero verlos porque está pues me quedé ahí viste con la cabeza debajo de él del el celular lo tenía el celular acá está buenísimo y ranura muy muy bueno muy buenos autos y que hoy yo y yo haciendo a picasso bien que me manda muy muy buenos trabajos qué hermosos qué hermoso bueno y la experiencia la experiencia fue hermosa la verdad me gusta porque y empieza a hablar uno después te pasa el otro arma un bache donde entras en la otra dimensión pero está bueno 6 500 yo cuando cuando pinto muchas veces la música me molesta un poco en mejor estado podrán como sea me distrae pero si me gusta por ejemplo escuchar documentales o algún audiolibro viste algo que me vaya elaborando la cabeza en otro lado viste iban a estar pintando este es un poco eso no vamos a estar escuchando al otro y estás envuelto en la situación como una radio de hablar de otra cosa y no tengo que ver con estos temas cómo estás pintando dignidad y si hay que pagar la factura de gas mostaza y viste como en otra eso lo que te saca pero cuando el encuentro tiene que ver con eso están todos como la misma sintonía y son los que lo que es nutritivo lo que está bueno si acá no lo bueno es que no hay ni ningún lado de competencia ni nada porque están los competición si no hay y ganas de ponernos a pintar y disfrutar este momento y cada uno con su imagen y bueno listo está buenísimo y se tienen que hacer estas cosas hasta que a partir de ahora todos los pero los trabajos pues había pintado hacia el digo con otros pintores en alguna clase y grabando para el canal de youtube grabando es distinto porque te puedes a pintar súper tranquilo a tu ritmo pero con otros casinos este formato no de ninguna manera hermosa los trabajos en el hombre [Risas] dice muy bueno que sea muy bueno bueno qué buena onda los mensajes muchas gracias por sus comentarios después julio y faus los puedes leer con paciencia seguro que hay muchos que se me pasaron que la iglesia no sea esto yo no no lo tengo para ver y mirar cómo hago tengo que dar guardado y puedes ver después los comentarios porque hay un montón que quizá energía leer qué bueno comentarios para cada uno de ustedes dos ha sido hermoso el canal está abierto para cuando quieran sumarse también tenemos el instagram online es otra otra opción creo que estás igual es mucho mejor para apuntarse a pintar y bueno hermoso haber trabajado juntas y esperemos que a partir de ahora nos digan que nosotros tres somos una secta nunca se sabe la cinta de reproductores ahí está no decías los panchos [Risas] en esa lista de las cosas de viejo me quedé con las ganas de retratarnos entre nosotros bueno esa está buena muy buena de julio lo retrató a nosotros sin dibujar lo que hacer es hacernos un retrato ahí está de cada uno está bueno si tenemos viento en la cámara con el movimiento de la cámara dicen también hola 2 [Música] dibujando implica movimiento pero estás haciendo ejercicio también no va a quedar moviendo lo pensamos hoy en los que está lindo hacer este tipo de cosas bueno ya sea reproducciones o sea y frustraciones lo que lo que querramos y también recomendárselo a la gente como una actividad medida para los que pintan los que dibujan qué sé yo con este tema de la pandemia yo me he juntado con julio estaba las curiosas veces que nos hemos conectado hasta las 3 de la mañana pintando trabajando y también con otros con otros amigos hicimos exactamente lo mismo entonces está bueno incluso para aquellos que les cuesta arrancar a trabajar para quienes dice multimedio bloqueado no les pasa a todos como una actividad para compartir y ahora como la posibilidad de hacer las videollamadas pero la cosa imposible está buena y acerca de las personas y que no necesariamente tiene que ser algo que como estamos haciendo nosotros a nuestra transmitir es una actividad linda para compartir que a veces no se puede yo tengo muchos amigos a la sana distancia y a veces nos conectamos hacemos videollamadas y gestos haciendo envidiosa bueno nos ponemos y hablamos un tratamiento entonces es como es cómodo no te compartimos la soledad seguí y es hermoso es hermoso lo demás siendo una es vivir a londres y no la estoy viendo más pero aquellas razones a la mañana te escribo que sub tarde para juntarnos y es hermoso porque es impasse compartido también [Música] si aparte está bueno esto de juntarnos que ya de por si viste la imagen del dibujando él el pintor viste es como más de esconderse y esto está bueno viste salió un poco a la luz y desde chiquito viste de chiquito que hacía fausto se ha jugado al fútbol o al fútbol o sea me ponía a dibujar o sea son como cosas que dice que las mamás desde chico porque nos gusta y que está bueno ahora cuando como ya grande el adulto ya podemos contaros yo soy un poco más grande [Risas] y yo le teme más con este tema mezcla chevy el dramático de deuda pero vos sabés que en esa época el academicismo en un realismo de hospitalario le decía o sea buscaban cosas que sean así medias dramáticas vista y medias y parece que picasso parece que tomó de un pintor no recuerdo el nombre ya después lo vamos a subir que casi hizo la misma composición y pero la hizo años antes después de picasso bueno hizo lo que hizo y cómo lo hizo y ya que el personaje se eligió por ejemplo el padre para pedir que tengan una información así más o menos el padre hace del tipo que toma el pulso a la enferma que se llama josé blasco y picasso no josé ruiz blasco después está la enferma que era una mujer que estaba que era una mujer que vivía en la calle con la hija que la hija es la que está sosteniendo la la monja este [Música] que le dieron nada más diez francos o algo así para que para que pose y después la monja la utilizo a la usual la hermana de él para pintarlas ósea está bueno eso viste usaban amigos usaban familia para poder pintar o poderle hacer un cuadro así que a los medios les venían a apostar amigos muchos amigos como los modelos amigos alumnos de la escuela y había una familiaridad también de hecho él nos decía que le hablemos a los modelos que siempre que estén posando al precio porque para plantarnos dando porque quieres que más o menos debes platosa pero es que al rato le empieza a hablar el mono del vínculo que uno tiene con modelos que no se conoce pero eran los modelos modelo por el desconcierto que me plantea este los modelos que venían así o eran pintores porque ustedes yo lo que tengo más o menos que usted creo que iban pasando [Música] sí pero él también tenía amigos que filósofos escritores otros pintores que venían a posar le miran muchos de los de las fibras que aparecen en sus libros son o alumnos de la escuela o son amigos muchos amigos y haciendo un rato el tipo prime que posaba en una hora y le sacaba un provecho a esa hora era una cosa normal y tenéis que posar desnudos y eso a veces si ustedes no digamos cuando llevas un tiempo y tienes la confianza él te preguntaba si está bien esa situación estás cómodo y los días o no para este estaba buenísimo y para mí es bueno que el pintor se acostumbre también a posar para que entienda lo que es estar del otro lado y éste le pide mucho al modelo como éste en una cosa que es insostenible que se acalambra y no te das cuenta y si pasas por tus experiencias de manera factible que eso suceda hay que ser más consciente en que le estás viendo el modelo también pero que hacían lo torturaban al modelo para forzar no pasa mucho que no no creo que sea tan habitual de tener conciencia sobre las cosas que se pueden sostener y en el cuello muy estirado o no tener citas encontrar puesta no tener algún palito que sujete creo que esa conciencia de poses de mediana y larga duración no está mucho bueno voy a decir una cosa por ejemplo es bueno en la película camilo de no quiero agarrar y decir porque leí un libro de rhode en la película de di camillo del passat passat eso que según no sé si fue verdad o no pero a camille claudel le dice tienes que forzar más a tu modelo entonces le le agarra el modelo que es que estaba trabajando camille claudel modelo masculino y le dice y le hace así para que se vea bien esternocleidomastoideo o sea y entonces le dice basta que lo puedes lastimar le dice acá mi clave dice ese es el problema dice ese es el problema que vos cuida mucho a tu modelo es como que claro en algo mantiene el periodo romántico eran más o hubo o no tenían esa forma de ver al modelo como si fuera más teatral y zante y forzaban más la las estructuras no eran no eran que estaban derechito viste como como sentado o viste como modelo de giacometti viste que giacometti te ponen un modelo sentado otro parado esto en todas posiciones casi muy verticales dos verticales más polos rubén rubén rubro rubén asiste rubén a terry con los movimientos de curva y contracurva no tenían esos tipos bueno no sé seguimos conversando podemos podemos cerrar quiero recordarles que sigan a estos pintores o en sus instalan los vamos a dejar entrar también en la cajita de descripción y procuramos quizás supongo subir las imágenes lo que pintamos hoy en nuestros instagram de establecer si estaría bueno capaz que hacer unos acelerados no para que se vea más o menos el proceso rápido sí sí sí se puede de alguna cosa ya era una cosita de abrir un canal de youtube hace muy pronto pasarse por ahí pidieron algunas clases hermoso como explica en el auto solar bien mi nombre y bueno subido videos reciente arrancando para ver tipo como os agustina la experiencia del oficio incluso la existencia de forma gratuita a suscribir al canal de autos i soler yo no tengo no tengo no tengo nada del canal de youtube tengo unas cosas su vida si quieres le recomiendo el de mi hijo que tiene más suscriptores viene haciéndose más pero bueno nada me encanta qué que ustedes hagan esto con youtube y que no se promocione de alguna manera el tema de la del dibujo y la pintura que tanto no le falta mucha gente así que bueno nos damos un beso cuídense mucho y nos muy pronto después claro siguen un ratito más muchas gracias a todos por habernos acompañado y esperamos verlos muy pronto en el canal de youtube un abrazo a todos