Water Brush | Pincel con depósito de agua 💧

hola a todos soy caliope' y libia aquí y ser vuestra experta en esta clase de la escuela de arte design journey para dibujar con acuarelas y tintas mientras creamos dibujos e ilustraciones inspiradas en la naturaleza y en la belleza de lo que nos rodea [Música] en esta sesión me centraré en algo que me encanta usar en mi arte y es crear y mezclar colores que tengan un aspecto más natural soy muy fan del uso de tonos terrosos y de colores tenues porque para mi gusto mejora en cualquier obra y hacen que se parezcan más a la realidad no obstante siempre admiró a otros artistas que pueden usar colores vibrantes con mucho éxito de forma que mezclaré colores y más concretamente mezclaré tonos verdes terrosos muy bonitos y los usaré para crear una ilustración preciosa de una hoja los materiales que usaremos son las 24 pinturas acuarelables de la gama design journey y el set de pinceles por supuesto de nuevo para empezar y preparar los bocetos usaremos un lápiz una goma de borrar y un sacapuntas este set tiene todo lo que necesitas también usaré papel a cinco para acuarela gold best de 300 g como siempre yo siempre antes de mezclar colores saco todos los colores que tengo a mano y elijo los que creo que encajan mejor con lo que quiero hacer en este caso he visto todos los verdes que hay en el set de 24 de esta tener después de mirarlos todos atentamente he elegido estos dos lo siguiente que hago es seleccionar los colores que mezclaré con los verdes para bajar su tono y hacer que sean más naturales y que se parezcan más a los tonos terrosos y para mí estos colores casi siempre son el amarillo y el ocre y el marrón así que cojo estos dos y esto es todo lo que necesitaremos durante este vídeo [Música] cuando tengo una paleta de colores limitada siempre elijo mis colores y me los pongo cerca para no confundirme viendo una y otra vez colores que no voy a usar ahora colocaré mis colores tal y como salen del tubo como puedes ver aunque he elegido los colores que más te no es me parecen siguen siendo bastante brillantes y saturados quizás a ti te gustan estos colores así y es lo que buscas en tus colores pero deja que te enseñe lo que yo haría [Música] voy a un pelín de marrón y verde y los voy a mezclar ves la diferencia espero que la cámara pueda captar la diferencia entre los dos tonos el verde todavía tiene tonalidad y es un color básico pero ahora es más tenue personalmente así me encanta haré lo mismo con el amarillo y el ocre de nuevo el mismo resultado y repetiré lo mismo con el otro verde [Música] espero que puedas apreciar la diferencia entre los verdes mezclados y los originales me encanta usar el marrón porque mantiene todos los elementos de los colores sin hacer que se ensucien que es lo que haría el negro este pequeño proceso de mezcla marca para mí una diferencia enorme ahora sigamos con las hojas antes de crear nuestra obra quiero explicar unos puntos clave las hojas de hoy tendrán curvas alrededor de las líneas para que sean más interesantes y suaves presta atención a este consejo que supondrá todo un cambio para dar dimensión y profundidad [Música] ah [Aplausos] [Música] por último el cuerpo de la hoja tendrá estas líneas verticales que irán de la parte de arriba a la de abajo y que añadirán detalles a la hoja [Música] no a mí [Música] e para ahora que ya está todo explicado estás listo para empezar tu desafío y pintar las hojas verdes más bonitas que jamás hayas pintado y tendrás una preciosa obra de arte para colgar en tu pared empezaremos nuestro boceto sin una cuadrícula de simetría porque este diseño es más libre pero sigue mis pasos y te saldrá genial [Música] el primer elemento que guiará a nuestro dibujo es la rama donde estarán todas las hojas [Música] 1 empiezo más hacia la derecha para hacer que suba hacia la izquierda he añadido una pequeña rama de conexión a la derecha y empezaré a colocar las hojas [Música] es imposible equivocarse en este paso no tengas miedo de cubrir partes de la rama o de hacer que las hojas se solape en unas con otras porque esto dará más dimensión y movimiento al dibujo [Música] personalmente me encantan las curvas hago que las hojas sigan la rama pero hago una curva en la parte superior derecha [Música] añado otras más pequeñas como complementos y hago las líneas del cuerpo para cada hoja [Música] vamos a colorear el primer paso es añadir una capa fina de color como base en todas nuestras hojas y en la rama ay [Música] y [Música] ah usamos la mezcla de verdes de la que hemos hablado en la explicación de la técnica los mismos cuatro colores amarillos verdosos profundos para las hojas y marrón para la rama [Música] ah ahora con un verde más oscuro empiezo a añadir todas las líneas de las venas de cada hoja son líneas verticales que van de la parte inferior a la superior de cada hoja y que se unen en este punto [Música] ah [Música] [Aplausos] [Música] ah [Música] i [Música] i [Música] usa valores diferentes versiones más oscuras y más claras de tus colores para dar profundidad todas las hojas pequeñas las relleno por completo para dar contraste [Música] para terminar puedes añadir más color en los lugares que crees que lo necesitan para dar más saturación y brillo a tu obra fin [Música] ah [Música] de nuevo espero que hayas disfrutado ya sabes que me encanta ver tus creaciones asegúrate de compartirlas conmigo en instagram usando la etiqueta my design your ming muchas gracias por estar aquí y seguir este design your nick que trata sobre inspirarse en la naturaleza y ser creativo [Música] y [Música] y