Wikipedia Progressive Rock-Seite | Eine Lesung

Bienvenidos. Voy a leer un libro llamado Progressive Rock por el Sr. y la Sra. Wikipedia. ¡Y el "Prog Dog" está aquí, para disfrutarlo junto a ti y yo! El rock progresivo (abreviado como prog; también conocido como rock clásico o rock sinfónico) es un género amplio de música rock que se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos a lo largo de mediados y finales de la década de 1960. Inicialmente denominado "pop progresivo", el estilo fue una consecuencia de las bandas psicodélicas que abandonaron las tradiciones pop estándar en favor de la instrumentación y las técnicas de composición asociadas con mayor frecuencia con el jazz, el folk o la música clásica. Elementos adicionales contribuyeron a su etiqueta "progresiva": las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de "arte" y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo involucraba creando música para escuchar en lugar de bailar. Prog se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, lo que implica un movimiento continuo entre el formalismo y el eclecticismo. Debido a su recepción histórica, el alcance del prog a veces se limita a un estereotipo de solos largos, álbumes largos, letras de fantasía, escenografías y vestuario grandiosos, y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. Si bien el género a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura, pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito. El género coincidió con el auge económico de mediados de la década de 1960 que permitió a los sellos discográficos asignar más control creativo a sus artistas, Prog vio un alto nivel de popularidad a principios y mediados de la década de 1970, pero se desvaneció poco después. La sabiduría convencional sostiene que el auge del punk rock causó esto, pero varios factores más contribuyeron al declive. Los críticos de música, que a menudo etiquetaban los conceptos como "pretenciosos" y los sonidos como "pomposos" y "exagerados", tendían a ser hostiles hacia el género o a ignorarlo por completo. Después de finales de la década de 1970, el rock progresivo se fragmentó en numerosas formas. Algunas bandas lograron el éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980 (aunque con alineaciones cambiadas y estructuras de canciones más compactas) o se cruzaron con el pop sinfónico, el rock de arena o la nueva ola. Los primeros grupos que exhibieron características progresivas se describen retroactivamente como "proto-prog". La escena de Canterbury, que se originó a fines de la década de 1960, denota un subconjunto de bandas progresivas que enfatizaban el uso de instrumentos de viento, cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. Rock in Opposition, de finales de la década de 1970, era más vanguardista y, cuando se combinaba con el estilo Canterbury, creaba un vanguardismo. En la década de 1980, un nuevo subgénero, el rock neoprogresivo, gozó de cierto éxito comercial, aunque también fue acusado de derivado y falto de innovación. El posprogresivo se basa en los desarrollos más recientes de la música popular y la vanguardia desde mediados de la década de 1970. "Alcance y términos relacionados:" ... El término "rock progresivo" es sinónimo de "rock artístico", "rock clásico" (que no debe confundirse con el rock clásico) y "rock sinfónico". Históricamente, "rock artístico" se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. El primero es el rock progresivo como se entiende generalmente, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y vanguardista. Las similitudes entre los dos términos son que ambos describen un intento mayoritariamente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Sin embargo, es más probable que el art rock tenga influencias experimentales o de vanguardia. El rock progresivo es variado y se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, aprovechando resonancias culturales más amplias que se conectan con el arte de vanguardia, la música clásica y la música folclórica, la interpretación y la imagen en movimiento. Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a fines de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo asociados libremente. Cuando llegó el sello "progresivo", la música se denominó "pop progresivo" antes de ser llamado "rock progresivo", con el término "progresivo" refiriéndose a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. Varios factores adicionales contribuyeron a la etiqueta "progresiva" adquirida: las letras eran más poéticas; se aprovechó la tecnología para obtener nuevos sonidos; la música se acercó a la condición de "arte"; se importó algún lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX; el formato de álbum superó a los sencillos; La escritora Emily Robinson dice que la definición restringida de "rock progresivo" fue una medida en contra de la aplicación flexible del término a fines de la década de 1960, cuando se "aplicó a todos, desde Bob Dylan hasta los Rolling Stones". El debate sobre el criterio del género continuó hasta la década de 2010, particularmente en los foros de Internet dedicados al prog. Título: relación con el arte y las teorías sociales. En las primeras referencias a la música, "progresista" estaba parcialmente relacionado con la política progresista, pero esas connotaciones se perdieron durante la década de 1970. Según AllMusic: "El rock progresivo comenzó a emerger de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una variedad de rock clásico / sinfónico liderado por Nice, Procol Harum y Moody Blues (Days of Future Passed)". de equipos de grabación recientemente asequibles coincidió con el surgimiento de una escena subterránea de Londres en la que se usaba comúnmente la droga psicodélica LSD . Pink Floyd y Soft Machine funcionaron como bandas de house en eventos nocturnos en lugares como Middle Earth y el UFO Club, donde experimentaron con texturas de sonido y canciones de larga duración. Muchas bandas psicodélicas, folk rock y progresivas tempranas fueron ayudadas por la exposición. de BBC Radio 1 DJ John Peel. Jimi Hendrix, quien saltó a la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo y excentricidad de la guitarra en la música rock. La banda escocesa 1-2-3, más tarde rebautizada como Clouds, se formó en 1966 y comenzó a actuar en clubes de Londres un año después. Según George Knemeyer de Mojo: "algunos afirman [que] tuvieron una influencia vital en los rockeros progresistas como Yes, The Nice and Family". Los artistas de rock sinfónico de finales de la década de 1960 tuvieron cierto éxito en las listas, incluidos los sencillos "Nights in White Satin" (Moody Blues, 1967) y "A Whiter Shade of Pale" (Procol Harum, 1967). rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra, y Procol Harum comenzó a usar una mayor variedad de instrumentos acústicos, particularmente en su álbum de 1969 A Salty Dog. Las influencias clásicas a veces tomaron la forma de piezas adaptadas o inspiradas por obras clásicas, como "Beck's Bolero" de Jeff Beck y partes del Ars Longa Vita Brevis de Nice. Este último, junto con temas tan bonitos como "Rondo" y "America", reflejan un mayor interés por la música que es enteramente instrumental. Sargento. Tanto Pepper's como Days representan una tendencia creciente hacia ciclos de canciones y suites compuestas por múltiples movimientos. Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazz, y tambores irregulares fuera de ritmo en sus riffs posteriores basados ​​en el rock, y aparecieron varias bandas que incluían secciones de vientos de estilo jazz , incluidas Blood, Sweat & Tears y Chicago. De estos, Martin destaca a Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones extendidas, como el "Ballet para una niña en Buchannon" en Chicago II. Las influencias del jazz aparecieron en la música de bandas británicas como Traffic, Colosseum e If, ​​junto con bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan. Las bandas de la escena de Canterbury enfatizaron el uso de instrumentos de viento, complejos cambios de acordes y largas improvisaciones. Martin escribe que en 1968, el "rock progresivo en toda regla" aún no existía, pero tres bandas lanzaron álbumes que luego llegarían a la vanguardia de la música. música: Jethro Tull, Caravan y Soft Machine. El término "rock progresivo", que apareció en las notas del primer LP homónimo de Caravan de 1968 , se aplicó a bandas que usaban técnicas de música clásica para expandir los estilos y conceptos disponibles para la música rock. The Nice, Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representó un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. Casi todas las principales bandas del género, incluidas Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant y Renaissance, lanzaron sus álbumes de debut durante los años 1968-1970. La mayoría de estos eran álbumes de folk-rock que daban pocas indicaciones de cómo se convertiría el sonido maduro de la banda , pero In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson era un ejemplo completamente formado del género. extensión lógica y desarrollo del trabajo de finales de la década de 1960 ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd y los Beatles. Según Macan, el álbum puede ser el más influyente para el rock progresivo por cristalizar la música de bandas anteriores "en un estilo distintivo e inmediatamente reconocible". La mayoría de las principales bandas del género lanzaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971-1976. El género experimentó un alto grado de éxito comercial a principios de la década de 1970. Jethro Tull, ELP, Rush, Yes y Pink Floyd se combinaron para cuatro álbumes que alcanzaron el número uno en las listas de Estados Unidos, y dieciséis de sus álbumes llegaron al top ten. Mike Oldfield's Tubular Bells (1973), un extracto del cual se utilizó como tema de la película El exorcista, vendió 16 millones de copias. El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero en su mayoría siguió siendo un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas estadounidenses participaron en él, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man, permanecieron limitados a sus propias regiones geográficas. Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias de la industria musical. Los factores culturales también estuvieron involucrados, ya que los músicos estadounidenses tendían a provenir del blues, mientras que los europeos tendían a tener una base en la música clásica. Las bandas y artistas de rock progresivo norteamericanos a menudo representaban estilos híbridos como los complejos arreglos de Rush, el hard rock de Captain Beyond, el progresivo rock sureño de Kansas, la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever, y la fusión ecléctica. de los instrumentales Dixie Dregs. Los grupos de rock progresivo británicos tuvieron su mayor éxito en Estados Unidos en las mismas áreas geográficas en las que las bandas británicas de heavy metal experimentaron su mayor popularidad. La superposición de audiencias llevó al éxito de bandas de rock de arena, como Boston, Kansas y Styx, que combinaron elementos de los dos estilos. El rock progresivo alcanzó popularidad en Europa continental más rápidamente que en Estados Unidos. Italia permaneció desinteresada en general por la música rock hasta que se desarrolló la fuerte escena del rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. El rock progresivo surgió en Yugoslavia a fines de la década de 1960, dominando la escena del rock yugoslavo hasta fines de la década de 1970. Pocos de los grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus propios países, con la excepción de bandas holandesas como Focus y Golden Earring, que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM, cuyas letras en inglés fueron escritas por Peter Hammill y Peter Sinfield. , respectivamente. Algunas bandas europeas tocaron en un estilo derivado de las bandas inglesas. La escena de la "música Kosmische" en Alemania llegó a ser etiquetada como "krautrock" internacionalmente y se ve de diversas maneras como parte del género de rock progresivo o como un fenómeno completamente distinto. Bandas de Krautrock como Can, que incluía a dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen , tendía a estar más fuertemente influenciado por la música clásica del siglo XX que las bandas progresistas británicas, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia la era romántica . Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo. Al mismo tiempo, los músicos populares afroamericanos se inspiraron en el enfoque conceptual del rock progresivo orientado a los álbumes . Esto condujo a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. Entre estos músicos se encontraban Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield y George Clinton. Al discutir el desarrollo, Martin cita álbumes de la década de 1970 de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) y los Isley Brothers (3 + 3). , al tiempo que señaló que Who Are You (1978), con influencia del rock progresivo de The Who, también se inspiró en la variante soul. Dominic Maxwell de The Times llama a los álbumes de Wonder de mediados de la década de 1970 "alma progresiva del más alto nivel, empujando la forma pero siempre sincera, ambiciosa y escuchable". Las tendencias políticas y sociales de finales de la década de 1970 se alejaron de las actitudes hippies de principios de la década de 1970 que habían llevado al desarrollo y la popularidad del género. El aumento del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados ​​en letras de rock progresivo pasaran de moda. Se rechazó el virtuosismo, ya que el gasto de comprar instrumentos de calidad y la inversión de tiempo para aprender a tocarlos se consideraban barreras para la energía y la inmediatez del rock. También hubo cambios en la industria de la música, ya que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados de medios. Promover y desarrollar música experimental no formaba parte de la estrategia de marketing de estas grandes corporaciones, que centraron su atención en identificar y apuntar a nichos de mercado rentables . Cuatro de las bandas de rock progresivo más exitosas, King Crimson, Yes, ELP y Genesis , hicieron una pausa o experimentaron importantes cambios de personal a mediados de la década de 1970. Macan señala la ruptura de King Crimson en septiembre de 1974 como particularmente significativa, calificándola como el punto en el que "todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir". Más de las principales bandas, incluidas Van der Graaf Generator, Gentle Giant y UK, se disolvieron entre 1978 y 1980. Muchas bandas habían llegado a mediados de la década de 1970 al límite de lo lejos que podían experimentar en un contexto de rock, y los fanáticos se habían cansado de las composiciones épicas y extendidas. (Esa no es mi opinión) Los sonidos de Hammond, Minimoog y Mellotron se habían explorado a fondo y su uso se convirtió en un cliché. Aquellas bandas que continuaron grabando a menudo simplificaron su sonido, y el género se fragmentó desde finales de la década de 1970 en adelante. En opinión de Robert Fripp, una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos caminos, convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas, la premisa del género había dejado de ser "progresiva". La era de los sellos discográficos que invirtieron en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing, terminó a fines de la década de 1970, cuando los artistas corporativos y el personal del repertorio ejercían un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que anteriormente había pertenecido a ellos. los artistas y los actos establecidos fueron presionados para crear música con una armonía y estructuras de canciones más simples y menos cambios en el compás. Varias bandas de pop sinfónico, como Supertramp, 10cc, Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra, llevaron los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los singles pop al tiempo que permitía instancias ocasionales de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo de arena rock. Pocas nuevas bandas de rock progresivo se formaron durante esta era, y las que lo hicieron se dieron cuenta de que las discográficas no estaban interesadas en firmarlas. El supergrupo de corta duración del Reino Unido fue una excepción notable, ya que sus miembros habían establecido una reputación; produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a artistas anteriores e hicieron poco para hacer avanzar el género Parte del legado del género en este período fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos trajeron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases para metal progresivo. Michael Schenker, de UFO; y Uli Jon Roth, quien reemplazó a Schenker en Scorpions, expandieron el vocabulario modal disponible para los guitarristas. Roth estudió música clásica con la intención de usar la guitarra de la misma manera que los compositores clásicos usaban el violín. Finalmente, Alex y Eddie Van Halen, nacidos en los Países Bajos y de formación clásica, formaron Van Halen, con interpretaciones de guitarra innovadoras con golpes de barra, tapping y selección cruzada que influyeron en la música "shred" en la década de 1980. Algunos artistas establecidos se movieron hacia una música que era más simple y comercialmente más viable. Bandas de arena como Journey, Kansas, Styx, GTR, ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron parte de la complejidad de la canción y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales como las relaciones. Genesis se transformó en un exitoso acto pop, y un Yes reformado lanzó el relativamente mainstream 90125 (1983), que produjo su único single número uno en Estados Unidos, "Owner of a Lonely Heart". Estos grupos amigables con la radio se han llamado "prog lite". Una banda que mantuvo su éxito en la década de 1980 manteniendo un enfoque progresivo fue Pink Floyd, que lanzó The Wall a fines de 1979. El álbum, que llevó la ira del punk al rock progresivo, fue un gran éxito y luego se filmó como Pink Floyd - The Wall. . El punk y el progresivo no eran necesariamente tan opuestos como se cree comúnmente. Ambos géneros rechazan el comercialismo, y las bandas de punk vieron la necesidad de un avance musical. El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como "una especie de 'punk progresivo'". Los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían el rock como "progresivo", "arte" o "perfeccionismo de estudio". En contraste con el punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros ambientales y atmosféricos. La música del mundo, especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, también fue una gran influencia. El impacto del rock progresivo se sintió en el trabajo de algunos artistas post-punk, aunque tendieron a no emular el rock clásico o los grupos de Canterbury, sino más bien las bandas de Roxy Music, King Crimson y krautrock, particularmente Can. La música de Punishment of Luxury tomó prestada tanto del rock progresivo como del punk, mientras que Alternative TV, encabezada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin 'Glue Mark Perry, realizó una gira y lanzó un álbum en vivo dividido con la rama de Gong Here & Now. El término "posprogresivo" identifica el rock progresivo que vuelve a sus principios originales mientras se disocia de los estilos progresivos de la década de 1970, y puede ubicarse después de 1978. Martin acredita a Brian Eno de Roxy Music como el catalizador más importante del subgénero, explicando que su 1973– 77 output fusionó aspectos del rock progresivo con una noción profética de new wave y punk. La nueva ola, que surgió alrededor de 1978-79 con algunas de las mismas actitudes y estética que el punk, fue caracterizada por Martin como "progresiva" multiplicada por "punk". Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que los punks, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno con Talking Heads, y el reemplazo de Yes de Rick Wakeman y Jon Anderson con el dúo pop The Buggles. Cuando King Crimson se reformó en 1981, lanzaron un álbum, Discipline, que Macan dice que "inauguró" el nuevo estilo post-progresivo. La nueva formación de King Crimson contó con el guitarrista y vocalista Adrian Belew, quien también colaboró con Talking Heads, tocando en vivo con la banda y participando en su álbum de 1980 Remain in Light. Según Martin, Talking Heads también creó "una especie de novedad música wave que era la síntesis perfecta de urgencia y actitud punk y sofisticación y creatividad del rock progresivo . Una buena parte del rock más interesante desde entonces es claramente música 'post-Talking Heads' , pero esto significa que es post-progresivo rock también ". Título: Rock Neo Progresivo. Una segunda ola de bandas de rock progresivo apareció a principios de la década de 1980 y desde entonces se han categorizado como un subgénero separado de "rock neo-progresivo". Estas bandas principalmente basadas en teclados tocaron composiciones extendidas con estructuras musicales y líricas complejas. Varias de estas bandas fueron contratadas por los principales sellos discográficos, incluidos Marillion, IQ, Pendragon y Pallas. La mayoría de los principales artistas del género lanzaron álbumes debut entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo manager, Keith Goodwin, un publicista que había sido fundamental en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. Las bandas de la década anterior tenían la ventaja de aparecer durante un movimiento contracultural prominente que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas neoprogresivas se limitaron a un grupo demográfico relativamente nicho y les resultó difícil atraer seguidores. Solo Marillion y Saga tuvieron éxito internacional. Las bandas neoprogresivas tendían a usar Genesis de la era de Peter Gabriel como su "modelo principal". También estaban influenciadas por el funk, hard rock y punk rock. La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió particularmente acusaciones de similitud con Genesis, aunque usaban un estilo vocal diferente, incorporaban más elementos de hard rock y estaban muy influenciados por bandas como Camel y Pink Floyd. Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell han señalado que las bandas neoprogresivas no estaban plagiando tanto el rock progresivo como lo estaban haciendo. creando un nuevo estilo a partir de elementos de rock progresivo, al igual que las bandas de una década antes habían creado un nuevo estilo a partir de elementos de jazz y clásicos. El autor Edward Macan contraataca señalando que estas bandas estaban motivadas, al menos en parte, por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado en lugar de un impulso para innovar. Una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también puede describirse como una segunda generación de bandas neoprogresivas, surgió en la década de 1990. El uso del término "progresivo" para describir grupos que siguen el estilo de bandas de diez a veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción del espíritu de experimentación y progreso. en parte por la disponibilidad de estudios de grabación basados ​​en computadoras personales, que redujeron los gastos de producción de álbumes, e Internet, que facilitó que las bandas fuera de la corriente principal llegaran a un público generalizado . Las tiendas de discos especializadas en rock progresivo aparecieron en las grandes ciudades. La música triturada de la década de 1980 fue una gran influencia en los grupos de rock progresivo de la década de 1990. Algunas de las bandas más nuevas, como Flower Kings, Spock's Beard y Glass Hammer, tocaron un progresivo sinfónico al estilo de la década de 1970 pero con un sonido actualizado. Algunas de ellas comenzaron a explorar los límites del CD de la forma en que los grupos anteriores lo habían hecho. estiró los límites del LP de vinilo. El rock progresivo y el heavy metal tienen líneas de tiempo similares. Ambos emergieron de la psicodelia de finales de los sesenta para lograr un gran éxito a principios de los setenta a pesar de la falta de difusión radial y el apoyo de los críticos, luego se desvanecieron a mediados y finales de los setenta y experimentaron avivamientos a principios de los ochenta. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en este momento, y muchas bandas de metal de la nueva ola del heavy metal británico -sobre todo Iron Maiden- en adelante mostraron influencias del rock progresivo . El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual de Queensrÿche de 1988 Operation: Mindcrime, Nothingface de Voivod de 1989, que incluía letras abstractas y una textura similar a King Crimson , y Images and Words de 1992 de Dream Theater. Los elementos del rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. El black metal es conceptual por definición, debido a su tema destacado de cuestionar los valores del cristianismo. Su voz gutural a veces es utilizada por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon, Mudvayne y Opeth. El metal sinfónico es una extensión de la tendencia hacia los pasajes orquestales en el rock progresivo temprano. El rock progresivo también ha servido como inspiración clave para géneros como el post-rock, el post-metal y el metal de vanguardia, el rock matemático, el power metal y el neoclásico. metal. Nuevo prog No confundir con rock neoprogresivo. New prog describe la ola de bandas de rock progresivo en la década de 2000 que revivieron el género. Según Evan Serpick de Entertainment Weekly: "Junto con historias de éxito recientes como System of a Down y promesas como Dillinger Escape Plan, Lightning Bolt, Coheed y Cambria, y Mars Volta crean música increíblemente compleja e inventiva que suena a una versión más pesada y agresiva de los gigantes de los 70 como Led Zeppelin y King Crimson ". Los Progressive Music Awards fueron lanzados en 2012 por la revista británica Prog para honrar los actos establecidos del género y promover sus bandas más nuevas. Los homenajeados, sin embargo, no están invitados a actuar en la ceremonia de premiación, ya que los promotores quieren un evento "que no dure tres semanas". Muchas bandas de rock progresivo prominentes obtuvieron su exposición inicial en grandes festivales de rock que se llevaron a cabo en Gran Bretaña a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. King Crimson hizo su primera aparición importante en el concierto gratuito de Hyde Park de 1969, ante una multitud estimada en 650.000, en apoyo de los Rolling Stones. Emerson, Lake & Palmer debutaron en el Festival de la Isla de Wight de 1970, en el que Supertramp , Family y Jethro Tull también aparecieron. Jethro Tull también estuvo presente en el Festival de Jazz de Newport de 1969 , el primer año en el que ese festival invitó a actuar a bandas de rock. Hawkwind apareció en muchos festivales británicos durante la década de 1970, aunque a veces aparecían sin ser invitados, montaban un escenario en la periferia del evento y tocaban gratis. El renovado interés por el género en la década de 1990 llevó al desarrollo de festivales de rock progresivo . ProgFest, organizado por Greg Walker y David Overstreet en 1993, se llevó a cabo por primera vez en el Royce Hall de UCLA y contó con Änglagård de Suecia, IQ del Reino Unido, Quill y Citadel. CalProg se llevó a cabo anualmente en Whittier, California durante la década de 2000.El North East Art Rock Festival, o NEARfest, celebró su primer evento en 1999 en Bethlehem, Pensilvania, y celebró conciertos anuales con entradas agotadas hasta el NEARfest Apocalypse de 2012, que contó con los artistas principales del Reino Unido y Renaissance. Otros festivales incluyen el ProgDay anual (el único festival progresivo al aire libre y de mayor duración ) en Chapel Hill, Carolina del Norte, el Festival anual de Ritos de la Primavera (RoSfest) en Sarasota, Florida, el Festival de Música Independiente The Rogue en Atlanta, Georgia, Baja Prog. en Mexicali, México, ProgPower USA en Atlanta, Georgia, ProgPower Europe en Baarlo, Holanda y ProgStock en Rahway, Nueva Jersey, que llevó a cabo su primer evento en 2017.Las giras de Progressive Nation se llevaron a cabo en 2008 y 2009 con Dream Theater como acto principal . "Night of the Prog" en St Goarshausen (Alemania) es un festival europeo de rock progresivo establecido que se celebra cada julio durante 2-3 días durante 12 años. El género ha recibido elogios de la crítica y la crítica a lo largo de los años. El rock progresivo ha sido descrito como paralelo a la música clásica de Igor Stravinsky y Béla Bartók. Este deseo de expandir los límites del rock, combinado con el desdén de algunos músicos hacia el rock y el pop convencionales, consternó a los críticos y llevó a acusaciones de elitismo. Sus letras intelectuales, fantásticas y apolíticas, y el rechazo de las raíces del blues del rock, fueron abandonos de las mismas cosas que muchos críticos valoraban en la música rock. El rock progresivo también representó la maduración del rock como género, pero hubo una opinión entre los críticos de que el rock estaba y debía permanecer fundamentalmente ligado a la adolescencia, por lo que el rock y la madurez eran mutuamente excluyentes. Las críticas sobre la complejidad de su música provocaron que algunas bandas crearan música que era aún más compleja. La mayoría de los músicos involucrados eran hombres, como era el caso de la mayoría del rock de la época.Las cantantes femeninas estaban mejor representadas en las bandas de folk progresivas, que mostraban una gama más amplia de estilos vocales que las bandas de rock progresivo con las que solían hacer giras y compartir miembros de la banda. . Las audiencias británicas y europeas seguían típicamente los protocolos de comportamiento de las salas de conciertos asociados con las actuaciones de música clásica, y eran más reservadas en su comportamiento que las audiencias para otras formas de rock. Esto confundió a los músicos durante las giras por Estados Unidos, ya que encontraron al público estadounidense menos atento y más propenso a arrebatos durante los pasajes silenciosos. Estas aspiraciones hacia la alta cultura reflejan los orígenes del rock progresivo como una música creada en gran parte por hombres de clase media y alta, de cuello blanco y con educación universitaria del sur de Inglaterra. La música nunca reflejó las preocupaciones de los oyentes de la clase trabajadora ni fue aceptada por ellos, excepto en los Estados Unidos, donde los oyentes apreciaron el virtuosismo de los músicos. Los temas literarios y exóticos del rock progresivo se consideraron particularmente irrelevantes para la juventud británica a fines de la década de 1970, cuando la nación sufría de una economía pobre y frecuentes huelgas y escasez. Incluso el líder de King Crimson, Robert Fripp, descartó las letras del rock progresivo como "los divagaciones filosóficas de algunos ingleses. imbécil que está circunnavegando algún punto de experiencia no esencial en su vida ". Bandas cuyas letras más oscuras evitaban el utopismo, como King Crimson, Pink Floyd y Van der Graaf Generator, experimentaron menos desaprobación de la crítica . "No era un gran admirador de la mayor parte de lo que llamarías rock progresivo", comentó el guitarrista de Floyd, David Gilmour. "Soy como Groucho Marx: no quiero pertenecer a ningún club que me tenga como socio". Todavía me gusta el término original que viene de 1969: rock progresivo, pero eso fue con una 'p' minúscula y una 'r' minúscula. Prog Rock, por otro lado, tiene diferentes connotaciones, de grandeza y pomposidad ", comentó el líder de Jethro Tull, Ian Anderson, sobre los matices del género. " En ese entonces, cuando estábamos haciendo Thick as a Brick, bandas como Yes y Emerson Lake y Palmer ya se estaban ganando la reputación de ser un poco pomposo y lucirse con su música. Creo que estuvo bien. La realidad es que algunos miembros de Yes se mostraron bastante graciosos al respecto; podían reírse de sí mismos, como, de hecho, Emerson Lake y Palmer se reían en privado de sí mismos ". Añadió:" Pero eso es parte de lo que estaba pasando en ese entonces, y creo que, mirando hacia atrás , la mayor parte fue un bastante buena experiencia para músicos y oyentes por igual. Parte de ella fue un poco exagerada, pero en el caso de gran parte de la música, fue absolutamente acertada.